春日暖暖，又到了出门逛展的时节。今日我们推荐两个画展，因为“绘画性既是一个关乎绘画品质的问题，又是一个与现代性相关的问题，还是一个不断被后现代理论解构的问题。”让我们一起走进绘画的世界。孙宗慰绘画主题展
心影馨香
3月1日，百年辉煌·中央美术学院艺术名家“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”在中央美术学院美术馆二层B展厅开幕。本次展览有155件（套）珍贵作品梳理孙宗慰先生的艺术生涯。这也是中央美术学院美术馆恢复面向社会开放后的首个展览。
展览展示孙宗慰先生作为 20 世纪中国美术名家和美术教育名师的人生历程与艺术贡献，并纪念孙宗慰先生诞辰110周年。展览试图以画家的“绘画性”实践为主要关心，兼顾情境带入和怀想引发，以如下三章予以呈现：天地霓裳——边地佛国的丽影姿色，作品以孙宗慰 20 世纪 40年代在甘肃敦煌、青海塔尔寺的临摹和创作为主；江水东流——长河行旅的移步换景，将关心处转移到画家的绘画性实践，有与通过艺术社会学解读画家的逻辑保持适度距离的愿望；馨香无尽——梦寐以求的平川牡丹，以孙宗慰《蒙藏女子歌舞》，孙宗慰，布面油画，90×120cm，1943 年，中央美术学院美术馆藏
《梵音》，孙宗慰，布面油画，
正如策展人、中央美术学院人文学院美术史系教授曹庆晖所言：“绘画性既是一个关乎绘画品质的问题，又是一个与现代性相关的问题，还是一个不断被后现代理论解构的问题。通过画家研究触摸这个问题，所表达的是关注这个问题曾有的历程和经验，思考这个问题现有的处境和事实，以及回到‘画家之眼’的立场去建立专业研究的愿望。上去高山望平川，平川里有朵牡丹，绘画性就好比平川牡丹，看去容易摘去难。”
《午门》，孙宗慰，布面油画，54×68cm，1952 年，家属提供
《塞上行》，孙宗慰，布面油画，78×67cm，1947 年，家属提供
松美术馆于2023年3月11日至4月16日举办艺术家夏禹、季鑫双个展，展览由朱朱策划，将分别于美术馆的一层和负一层展厅呈现两位青年艺术家十余年来的精品作品及最新创作。
夏禹以坦培拉作为自我表达的媒介，在他的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物，以“浮光与沉璧”为主题，艺术家夏禹将于美术馆一层呈现一则光阴的故事。
夏禹，《长歌行》，2022，布面坦培拉，300×600cm
夏禹，《千纸鹤与纸飞机》，2013，木板坦培拉，80×120cm
夏禹，《持手机的少年》，2022，木板坦培拉，120×90cm夏禹的创作开始于 2009 年底，就主题性而言，他受到电影和文学叙事的影响，往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。他从宋代花鸟画中体悟到主观的明暗构成，那也是一种将物像的立体感转化为平面之间压叠关系的方法；他偏爱的青绿色调也源自对传统经典的继承，在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。
美术馆负一层将以“袅晴丝”为主题呈现季鑫自2011 年以来涵盖多重线索的创作，作品题材包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑创作。“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，季鑫，《缱绻》，2018，布面油画 ，60×45cm
季鑫，《金星的运行》，2022，布面油画，190×540cm
季鑫，《复调》，2021，布面油画、艺术家自制边框，163.5×133.5cm图片及资料提供 黄觉：深刻的，还是一晃而过的
胡杏儿：忙碌是一种幸运
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