伊斯兰艺术图鉴：地毯、书法与玻璃杯 | 张小玉
伊斯兰艺术，以其独特的艺术魅力风靡。
今天，小玉就和大家一起来聊聊其中最具风情的三种。
珍贵的伊朗克尔曼花瓶毯
地毯并不是伊朗的特产，但全世界的地毯没有一个能和伊朗地毯相提并论。地毯之于伊朗，如同瓷器与筷子之于中国。它历经数千年，承载了伊朗的历史、文化和传统，是伊朗民族精神的集中体现。
阿达比尔地毯是世界上最古老的地毯，也是最大的、最漂亮的地毯之一，具有重要的历史意义。
它是在伊朗西北部的阿达比尔镇制作的，发现于谢赫·萨菲·阿尔丁·阿达比利的墓地。谢赫是苏菲派领袖，沙·伊斯梅尔的祖先，萨非王朝的创始人。虽然地毯的确切起源尚不清楚，但据说它来自受宫廷委托建造的谢赫神庙，到16世纪时，这里已成为朝圣地。
阿达比尔地毯
我们可以精确地确定地毯的制作日期，这要归功于一个边缘上的铭文，其中包括一个诗意的铭文，一个签名——“门户奴隶的作品，玛格苏德卡萨尼”，以及穆斯林日历上的日期946，相当于公元1539-1540年。马格苏德可能是负责制作地毯的法院官员，而不是字面意义上的奴隶。
地毯的整个表面都采用了单一的整体设计——考虑到地毯的巨大尺寸，这是一项令人印象深刻的壮举。边界由四个平行带组成。它用10种颜色的羊毛编织而成，这些染料是由石榴皮和靛蓝等天然材料制成的，因此色调略有不同，在使用颜色较深和较浅的羊毛时产生“波纹”效应。整个地毯围绕着一个巨大的矩形场，中间是一个大放光芒的太阳，周围围绕着16颗垂饰，两头各有一盏清真寺灯。有一头有一个涡卷装饰，内有抒情诗人哈菲兹的一首诗。
地毯上对称的两个灯大小尺寸不同，设计颇有玄机。
地毯上有两盏清真灯，有意思的是，这两个灯的大小却有明显的不同。有些人认为这样做是为了创造一种透视效果——如果你坐在小台灯旁边，两个看起来都是一样的大小。然而，没有其他证据表明这种透视法是在15世纪30年代在伊朗使用的，而且这些灯本身显示为平面形状，而不是三维物体；另一种观点是，这种差异是设计上的一个故意的缺陷，反映出完美只属于真主的信念。
阿达比尔地毯细节图
阿达比尔地毯每个部分的设计都充满了一个或多个类型的卷轴设置与奇妙的旋转花或叶，特点是早期萨非王朝的设计。在一些地方，也有对称的蛇形代表云。织工的工作原理是由一位专业设计师提供图纸。
羊毛堆比丝绸更能容纳染料，密度非常大——每10厘米平方大约有5300个 结。这种密度允许设计师融入大量的细节。制作这么大一块有这么多结的地毯需要一组熟练的织工花上几年的时间——任何时候都可能有多达10名织工在地毯上工作。地毯编织通常是由妇女在家里完成的，但像这样的宫廷任务可能是由男人编织的。
伊朗地毯中的颜色和花纹，都是特定的文化与权力符号。
书法艺术是伊斯兰艺术的一个独特特征，因为它被惊人的多样及富有想象力的方式使用。这些书面文字不仅出现在纸和笔中，而且出现在所有的艺术形式和材料中，也常常因此产生伟大而美丽的作品。
伊斯兰书法的天才之处不仅在于无穷无尽的创造力和多样性，而且在于书法家在通过一种形式的审美规范，在传达文本外形和表达文本意义之间所取得平衡。
黄铜托盘上出现伊斯兰书法，非常具有装饰性美感。
伊斯兰书法艺术起源于手抄本的《古兰经》。
准确、清晰地呈现伊斯兰教核心宗教文本《古兰经》的文字，对穆斯林非常重要，因为它被认为是真主的文字。在伊斯兰教历史的大部分时间里，《古兰经》都以手稿形式保存下来。到8世纪，一种独特的手稿形式已经形成，这种风格一直延续到10世纪，在材料、文字和格式上的一系列变化使《古兰经》的副本更像其他精美的手稿。
用墨水和黄金，在羊皮纸上写的库法体《古兰经》
书法除了写得非常优雅之外，还有很多方法可以通过增加装饰来增强书法美感。
文字本身可以用金子写，也可以用黑色以外的颜色写。字母和单词也可以被勾勒出来，也可以隐藏在背景图案中。书法家还将不同大小、颜色和风格的文字组合成不同的短语或段落(但始终坚持每个段落的比例规则)。这些曲然对开本展示了书法家如何将版式和标点符号的功能细节变成设计精美的元素。
《古兰经》中的书法，非常具有装饰美。
由于伊斯兰教在艺术中多以花草、树木等作为主要的创作题材，因此阿拉伯文书法家们在创作的过程中，常常将书法与植物图案融为一体，使阿拉伯文书法作品极具装饰性。
虽然《古兰经》的神圣地位为书法的重要性提供了一种解释，但并不是所有的阿拉伯书法在内容上都是宗教的。一般来说，艺术作品上的书法铭文也可以包括诗歌、对统治者的赞美和格言。
伊斯兰书法建立了伊斯兰教、语言和穆斯林信徒之间的联系，因此，它被大力推崇，被广泛运用于伊斯兰艺术中，与几何装饰、植物装饰一道，成为伊斯兰三大装饰之一。很多清真寺墙上及天花板上的阿拉伯式花纹，都融合了伊斯兰书法。此外，伊斯兰书法也大量地被运用于挂毡、铜盘、陶瓷上，与色彩、纹饰装饰相映成趣，异彩纷呈。
伊斯兰清真寺墙壁上，有大量书法艺术做为装饰。
和青铜、金银等金属器皿相比，玻璃艺术品更具有独特魅力。它的材质容易被塑性、也可以被涂上各式颜色，除去实用功能，更能够体现人们的审美。因此玻璃艺术常常更具有装饰性与艺术性。
玻璃艺术最早起源于两河流域，而伊斯兰玻璃艺术的发展起到了承前启后的作用。在玻璃磨刻工艺中，伊斯兰玻璃艺术讲究刻画与魔化，工匠很注重彩釉装饰技法，其釉彩玻璃是享有盛誉的。这些玻璃艺术融合了伊斯兰艺术风格，形成了独特的魅力。
伊斯兰玻璃艺术器皿
而在这些伊斯兰玻璃器中，要提到一件世界闻名的玻璃杯——伊甸之运（Luck of Edenhall）。
每件能在人类文明史上留下痕迹的东西，大概都有个美妙的故事——传说，一大群精灵们曾在庄园的圣库斯伯特井边欢饮。然而，一些好奇的人们中途闯入了这场盛宴。精灵们受惊后仓促退散，留下了这只的杯子。最后消失的那个精灵发现落下的杯子后，对着人们惊叫着:“杯子破碎之时就是伊甸之运离别之时(If this cup should break or fall, farewell the Luck of Edenhall.)”这就是世界著名的玻璃杯伊甸之运。
伊甸之运玻璃杯
这个玻璃酒杯由半透明的橘黄色玻璃制成，有记载的历史始于17世纪晚期的坎伯兰，现在是坎布里亚郡的一部分，但实际上它是在中东，埃及或叙利亚，大约1350年左右制作的。这种形状是从这一时期的许多其他烧杯中得知的，这些烧杯有时是一套一套的。
这个例子用交叉的拱门和滚动的藤蔓装饰得很优雅，藤蔓的叶子形状独特，被称为“分裂的棕榈叶”。装饰用红、蓝、绿、白四种颜色的搪瓷，搪瓷后用金色勾勒出轮廓——这是这个时期中东玻璃工匠精湛技艺的完美展示。
伊甸之运花纹
伊甸之运由一个意大利商人带到了欧洲。它丰富多彩的瓷釉展现了一种对于欧洲玻璃工人来说完全未知的中东技艺。这釉彩使得这玻璃杯成为稀世珍宝，足以荣耀拥有它的家族。
这些伊斯兰艺术，
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