文章源自公众号：之媒（to_media）
「你看那风，有时往东吹，有时往西吹，我的头发就是这样被吹乱的啊」。
五条人乐队的这句歌词用来形容影视内容生产者们面对剧集创作多变的风向时写在脸上的疑惑，可谓十分贴切。在2020年这个特殊的年份，疫情施加的影响以及短视频在全社会领域的普及深刻地形塑了用户在消费剧集时的需求与体验。
回顾2020年，我们试图从复苏与喧嚣并存的剧集市场中探寻内容的风向。于是之媒选择从不久前落下帷幕的2020横店影视节入手，作为观察未来剧集创作的窗口。
横店之于国内影视产业有着独特的地位与意义。横店是全国影视文化产业发展的重镇，拥有全球规模最大的影视实景拍摄基地，全国最为密集的影视产业集群和最为完整的影视产业服务体系，一直以来被誉为「中国影视梦工场」和「影视产业的晴雨表、风向标」。
因此，以2020横店影视节为契机，之媒试图通过与SMG尚世影业、浙江影视集团、青雨传媒等多家行业头部影视公司的对话，一窥未来的蛛丝马迹。
「我们正在探讨短剧」。当之媒和多家影视公司聊到今年火热的短剧市场时，他们给予的回答惊人的一致。
如果细数2020年国内剧集市场的关键词，短剧必定榜上有名。今年以来，爱奇艺推出的主打悬疑题材的「迷雾剧场」相继涌现出《隐秘的角落》《沉默的真相》两部高分热剧。腾讯视频的《摩天大楼》与优酷的《白色月光》亦可归属为悬疑短剧的范畴。这些剧集的出圈，助推短剧成为影视行业的新风口。
同时，更小的体量、更快的节奏、更烧脑的剧情、更精良的制作以及更符合短视频时代的用户追剧体验，这些相比长剧集的优势使得国内观众正在逐步养成观看短剧的视频消费习惯。
短剧消费市场拥有巨大的潜在用户规模，这也让短剧市场的平台之争迎来了新的搅局者。
除了优酷的「悬疑剧场」外，10月的芒果TV2021青春新芒品鉴会中芒果TV宣布将在明年推出台网联动的「芒果季风」剧场，剧集均为12集体量左右的短剧。芒果TV的入局也刺激了更多的影视公司加大对短剧的投入。
作为国企影视公司，浙江影视集团对网生产品也有布局。「短剧对传统剧集内容创作提出了新的要求，例如更加精良的制作以及创新的叙事方式。所以我们会在题材开发、制作质量上进行相应对标」。
目前看来，市场主流和被大众认可的短剧概念正在发生位移。
早些年的热门短剧往往单集时间少但集数较多，内容则大多强调幽默搞笑，剧情并不处于一个重要的位置。彼时的短剧更像是「段子剧」。而经过今年的爆款短剧洗礼后，市场对于那些处于风口的短剧，其定义逐渐稳固下来：未来12集左右的短剧将会成为市场主流。
不过，行业共同认同的定义背后，其实短剧依然存在不小的创作创新空间。未来短剧内容的主流模式可能存在三种流派：
第一种可以称之为连续式短剧。
连续式短剧在体量上类似迷雾剧场的短剧，但在题材上不会局限于悬疑这个单一品类。例如，女性题材便是一个潜在的热门选项。在国外，包括《了不起的麦瑟尔》《致命女人》以及最近正在热播中的《后翼弃兵》等剧的成功，都验证了女性短剧的商业可能性。
SMG尚世影业常务副总经理周瑜表示，「目前公司内部有2-3个工作室已经在原有基础上拓展了开发类型，从原来主攻的长剧集，转变为长短剧『兼容模式』。并且，由于我们和海外一直保持良好的合作关系，因此在进入短剧市场时，我们可以与海外的成熟IP合作」。
不过，这些计划中的短剧并不局限于某一种特定题材。周瑜认为，只要题材属于强情节类型，都可以试水短剧形式。
一些公开资料也显示了短剧正在吸纳更多的题材类型。正午阳光制作的《闽宁镇》是一部16集体量的扶贫剧，欢娱影视的《双镜》则是一部16集的双女主民国传奇剧。未来的短剧市场，悬疑不再一家独大。
第二种则可以称之为单元式短剧。
单元式短剧的灵感启发来自于近两年来的主旋律影视作品。这类作品在内容上采取单元式叙事，在制作上采取联合执导模式，以不同的故事聚焦同一个主题。包括大荧幕上的《我和我的祖国》《我和我的家乡》以及今年涌现的抗疫剧《最美逆行者》（14集）、《在一起》（20集）都相继采用了单元式叙事手法。
单元叙事手法同样进入了青雨传媒的短剧计划。「我们正在跟各方洽谈合作一个短剧，以小人物为切入口，折射大时代、抒发大情怀的单元剧集，每个故事大概1-2集的体量」，青雨传媒副总经理、发行总监高琳表示。
第三种则是中视频短剧。
中视频是一个近期刚刚兴起的全新概念。根据西瓜视频的中视频概念，中视频是指1-30分钟的横屏视频。目前国内的中视频创作以各类PUGC内容创作者为主，但历来作为消费大类的影视类视频，同样有可能在中视频赛道里衍生出中视频短剧这一品类。
在国外，主打中视频PGC内容的流媒体平台Quibi推出的《生还》《陌生人》等等便是中视频短剧的代表。然而，Quibi将在今年12月1日正式关闭的消息，为中视频短剧的商业化前景蒙上了一层阴影。
而在国内，中视频短剧正在形成新的IP产业链。今年9月，快手宣布与网络文学产品米读达成战略合作，共同在快手小剧场打造短剧爆款IP。
长剧集变短，短视频变长，这无疑是未来推动短剧更大规模普及的两股相反又相似的动力源。
相比剧集的形式，剧集内容的格局变化相对稳定。
「一是献礼题材，二是现实主义题材，三是年轻人喜欢的各种垂类，包括古装、甜宠、悬疑甚至亚文化等」。浙江影视集团认为，这三类题材依然是未来剧集创作的主要风向。
对于SMG尚世影业、浙江影视集团等国资影视公司来说，无论是其处于头部的市场地位，还是其国资背景，他们在献礼题材领域必然「不会缺席重要的宣传节点」。今年已推出《瞄准》的浙江影视集团，明年有望推出《春风又绿江南》《岁月如歌》等献礼题材作品。SMG尚世影业则计划与多家合作方联合出品《大江大河2》《光荣与梦想》《大浪淘沙：启航》《中国制造》等剧集。
如今的献礼题材，其定位早已不再是满足一时宣传任务，而是已经演化为剧集市场里的一个地位相当重要、比重逐渐扩大的题材类别。献礼题材的内容，大多紧紧围绕总局提出的「三个重大」，即重大革命、重大历史、重大现实。
对于即将到来的2021年来说，这一年既是中国共产党成立100周年，又是我国将宣布全面建成小康社会的决胜时刻。由于疫情的阴霾尚未褪去，因此可以预见，明年的献礼题材中建党100周年、小康社会、脱贫攻坚以及抗疫将是剧集创作的关键词。
然而，献礼题材也面临着亟待克服的问题，目前看来，最大的症结在于剧作、故事的退化。
在此次横店影视节期间举办的中国电影美术学会高峰论坛上，著名编剧汪海林便谈到了影视界面临的叙事升级问题。
「近今年中国电影工业水平有较大提高，这是公认的。但现在连普通观众都发现了一个问题，就是剧作在某种程度上非但没有升级，好像还出现了降级……无论是《金刚川》还是《八佰》，在剧作上的问题都没有得到解决」。
剧作的问题不仅存在于献礼题材，同时也是现实主义这一大热题材内容面临的通病。
整个2020年的最大爆款，都来自于现实主义题材的贡献。无论是《安家》还是《三十而已》，它们都是真正意义上火遍台网的最大爆款。
多家影视公司一致认为，现实主义题材一直是「国内老百姓最喜欢、最具有烟火气和最具有观众号召力的题材」。事实上，近几年的现实主义题材创作正在逐步向更好的方向发展，包括从职业角度切入，以个人命运反映时代精神，让主流价值观与商业性在现实主义题材里得到协调等等。
只是，这种进步依然有更上一层楼的空间。
无论是献礼还是现实主义题材，走出常规剧作窠臼的关键依然落在个体身上。价值观的输出与传递，需要以坚实的人物和严谨的故事为依托，从而摆脱公式化、套路化的叙事手法。
周瑜也认为，「对时代的解读需要落实到人群，通过观察他们在当下的故事，与观众实现共情」。据悉，明年SMG尚世影业将推出一部全新职业剧《商业调查师》。
浙江影视集团也将推出一部聚焦互联网销售群体的职场情感大剧《输赢》，挖掘当代年轻人的「输赢观」，弘扬「利他」精神。浙江影视集团也强调，「必须追求创作手法上的创新，打通和观众的联系才能提升内容的可看性」。
而对于各种垂类题材来说，回望今年以来的爆款剧集，它们的身上或多或少都具备着「反传统」元素。这个所谓的传统，正是以往题材内容的常规叙事套路。
《冰糖炖雪梨》以冰球这项小众运动增添一份甜宠的外衣；《传闻中的陈芊芊》用穿越与新奇的设定，走出一条反套路的甜宠道路；《摩天大楼》《白色月光》则是在悬疑的底色下另辟蹊径，实现悬疑元素与「她题材」的碰撞。
不过，反套路并不是一剂包治百病的良药。一味地的「反套路」并不一定能够获得观众的认可。反传统的叙事突破，必须建立在对Z世代群体审美的深刻洞察基础上，才能有望诞生新的圈层爆款。
主旋律与现实主义题材努力「举重若轻」，垂类题材的「举轻若重」，共同构成了叙事变革下未来剧集题材创新的「娜塔莎之舞」。
「在中国影视工业的2.0建设上，我们的工业体系更多地还停留在传统的手工作坊阶段」。
浙江大学传媒与国际文化学院副院长范志忠在「新时代影视文化产业发展大会·横店峰会」上的论断，恰如其分地概括了目前国内影视行业标准化建设的现状。机制的变革没有更上技术的进步，生产关系的变革没有跟上生产力的前进步伐，这已经成了阻碍国内影视行业进一步发展的桎梏。
标准化的共识与决策体系还远未取代作坊式的个人唯意志论。造成这种局面的原因，分别来自于内部与外部。
从内部来看，在普遍「人治」的行业氛围里，建立标准化体系并非一朝一夕的易事。
正如正午阳光董事长侯鸿亮所说，「一个剧组工作的状态这么多年其实没有什么改变，我们还是一个相对作坊式的生产方式，我们还是人治」。但如果影视行业想要实现发展的突破，必须吸纳更广泛的人才。然而，人才的引入有赖于体系的建设与完善，否则无异于缘不求鱼。
「影视行业需要有更规范的管理标准、生产标准，甚至说法律政策各方面更适合于我们这个行业发展的标准。说实话我觉得我们还有很大的成长空间」。
在万达影视传媒有限公司总经理尹香今看来，「内容前端的流程化、系统化特别重要」。但现状则是，目前内容前端的决策缺乏一个较为客观、科学的评判体系，不得不依赖于经验与个人意志。
而从外部来看，症结在于影视产业链与资本链之间缺乏有效的链接。
影视行业的一个非常重要的特征在于它是一个轻资产重资本的行业，内容生产依赖于大规模的资本投入。实际上，即使经过了几十年的发展，国内影视产业链与资本链之间依然缺乏相互了解。
如果说以前还能够靠「煤老板们的不干预」，某种程度上实现「让专业的人做专业的创作」，那么在如今，迫切需要更多的产业平台、资金平台破解影视行业的发展痛点。
正如猫眼娱乐文娱资产服务业务部总经理黄超所说，「目前影视行业普遍缺乏相应的金融支持，跟金融机构在沟通的过程中其实会出现一些瓶颈，大家互相不了解对方的专业术语，不了解对方的工作习惯和工作模式。比如说一个导演要出去融资，是不是这个项目拍不下去、缺钱了，其实根本不是这样的情况，这是一个正常的商业行为。但是往往在这里面就会有这样的一个误解导致整个过程无法进行充分的沟通」。
因此，之媒非常认同北京市文化科技融资担保有限公司董事长邢洪旺的观点，在他看来，影视工业化的实现，「不仅需要在制作手法上引入新的技术、设备以及新的理念人才，不断提高影视作品的科技含量，也应该不断鼓励影视相关产业的科技创新，也包括金融创新」。
庆幸的是，已经有越来越多的行业从业者开始主动拥抱和建构更加工业化、标准化的体系。
一方面是影视公司从内部进行自我裂变。
西嘻影业创始人、CEO杨晓培谈到西嘻影业逐渐建立了一套数据化管理方法论。「比如说我们每天在制作后，每天有日报表、每周有周报、每个月有月报表。每个垂直细分的工种、部门都会在这个日报、周报表、月报表中反映出来问题」。
SMG尚世影业在与主营版权发行运营的五岸传播合并后，采取了「一体两翼、双轮驱动」战略，更加强调创作与市场的对接。对此，SMG尚世影业的内容生产机制从原有的项目人制升级为新的工作室制，每个工作室都形成了自己擅长的内容特色。
「这5个工作室相当于公司内部孵化了5个小公司，每个工作室都配备了包括文学编辑、商务谈判经理等人员，从而打通内容与商业的边界」，周瑜说道。
另一方面是搭建综合性、优质化的影视产业平台。
横店影视产业本身正是影视产业平台转型升级的缩影。在今年成立6月横店影视文化产业集聚区正式挂牌后，横店正朝着一个集合型服务平台的目标迈进。未来的横店，将从从剧本创作、从业者招聘、行业人才交流、宣传发行、版权交易、影视体验等多个方面为企业提供全方位、个性化的服务。
相信在内部机制的裂变与外部链接的搭建双重努力下，国内影视产业的工业化进程，能够尽快随着标准化体系的建设而进入到更高级的产业融合阶段。
到那时，我们一起来到东阳横店，去见证新的风景。
采访鸣谢：
横店影视节 组委会
青雨传媒副总经理、发行总监 高琳
SMG尚世影业常务副总经理 周瑜
浙江影视集团
*排名不分先后，按首字母排序
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参考资料：
短命的Quibi，自嗨还是运气太差？
https://mp.weixin.qq.com/s/uvH-gVyHK28E-WX5o-RySA
2020年上半年剧集市场传播特征及趋势分析
https://mp.weixin.qq.com/s/i6DqB4sWHqKJ8E4QzDaY8Q
之媒团队
策划：浅度
主笔：胡言
美术：禾木
编审：梁良
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