2022年4月21日，著名导演黄蜀芹在沪离世。疫情原因，影迷没能够与她好好告别。
在黄蜀芹逝世一周年之际，上海市文联、上海电影（集团）有限公司主办，上海电影家协会、上海电影评论学会承办的“写意光影——著名电影艺术家黄蜀芹导演纪念座谈会”在上海市文联文艺大厅举行，与会者在座谈中共同缅怀黄蜀芹导演，追思学习她的艺术成就、敬业精神、人格魅力和崇高风范。
黄蜀芹导演1939年9月生于上海，1964年从北京电影学院导演系毕业后，进入上海电影制片厂工作。跟随谢晋在《啊！摇篮》（1979）和《天云山传奇》（1980）中任副导演。1981年开始独立拍片，先后执导电影《当代人》《青春万岁》《童年的朋友》《超国界行动》《人·鬼·情》《画魂》《我也有爸爸》《嗨，弗兰克》等八部，电视剧《围城》《孽债》《承诺》《上海沧桑》《啼笑因缘》等；电视电影《丈夫》和《红粉》，昆剧《琵琶行》，话剧《金锁记》。作为中国第四代成就卓著的导演，她的作品多次获得中国电影“金鸡奖”等国内外重要艺术奖项，影响广泛。
座谈中的一丝一缕，点点滴滴，勾起了与会者对黄蜀芹导演的深深怀念。她少年立志，矢志不渝，孜孜以求，终成大家。这种不忘初心、献身艺术理想的品格令人敬仰；她勇于开拓，身体力行，不断追求，独树一帜，别具一格。这种不断探索，勇于攀登的精神值得学习和继承。
“中国电影曾经没有性别意识。即使在20世纪80年代，中国女性导演成群结队出现，其创作主流依然是社会生活变革，依然是社会理想形象。社会意识压倒女性意识。《人·鬼·情》的出现，意味着中国银幕出现了新的创作流派：表现女性主体价值和苏醒的女性意识。”上海电影家协会主席任仲伦对于黄蜀芹导演的为中国电影银幕带来的贡献给出了极高评价，“当时有张暖忻的《青春祭》，史蜀君的 《失踪的女中学生》，陆小雅的《红衣少女》等等。就艺术成就而言，《人·鬼·情》是最高的。”
尽管拍摄了大量从女性视角出发的影片，上海影评学会副会长、华东师范大学教授毛尖认为，女性主义电影绝不足以概括这位杰出导演的成就。毛尖谈到，黄蜀芹是新中国有史以来最重要的一位导演。涉猎了几乎所有影视类型。“在我看来，女性主义电影不足以涵括黄蜀芹，她的摄影机冲开了人的世界，获得了艺术史上独一无二的‘鬼眼’视野，这种鬼眼，中国文艺中，只有鲁迅先生获得过。黄蜀芹有真正自由的灵魂。这种自由来自她绝对的赤城，她是一个无法用代际来通约的导演。”毛尖还提到，《围城》《孽债》打开了电视剧视野，在今天依然具有方法论的示范。“名著改编，方言入剧，情感剧建构，这些，都构成今天影视剧的创作地平线。”
中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟说：“她的作品影响了许许多多的人，在她创作的黄金期，她的作品还把包括我们这代人在内的观众对电影的审美引向了一个至关重要的高度。黄蜀芹导演对社会生活的敏锐以及把生活中被大部分人忽视的点滴视角提炼为艺术作品的敏锐和能力，是我永远要学习的。”
许多曾在黄蜀芹导演生前一同共事创作的老同事们，也分享了他们与黄导相处的时光。演员王志华回忆起自己与黄导第一次合作电视剧《围城》的情景。“黄导的一句话使我印象深刻：你们谁的细节多，我就把镜头给谁。在这样的激励下，演员的创作状态特别好，创作氛围特别融洽。”
在上戏读大一时，演员薛佳凝被黄蜀芹导演从上百名应征者中选中，拍了第一部电影《我也有爸爸》。“我最早接触镜头、了解现场、学会表演，都是黄导教我的。每个时代都有它的光影，黄蜀芹导演的光影是能够照亮后人的。”
上影集团原副总裁许朋乐觉得，黄蜀芹文静、内敛、寡言、谦恭，脸上总带着微笑，从不夸夸其谈；但到现场看她拍戏，又是那么镇静淡定、指挥得当。
“是因为你们才智的贡献，因为你们劳动的付出，在各位职业生涯最黄金的时刻，在各位生命力、想象力最黄金的时刻，共同缔造了上一个上海电影、上影电影的黄金时刻。”听着黄蜀芹生前同事、朋友们的发言，黄蜀芹之子、上影导演郑大圣谦逊地替母亲表示，因为电影，我们可以创造一些永远留存的时刻。这也必然是、必须是现在的、后来的上海电影要追赶，要努力超过的目标与榜样。”（新民晚报记者 孙佳音）
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