非物质文化遗产是连接民族情感的纽带，保护、传承、弘扬非遗文化具有重要意义。上海戏剧学院立足教育教学优势，始终坚持传承非遗文化，科学创新编导课程体系，为培养既有文化底蕴又具备国际竞争能力的编导人才而努力。
深刻把握非遗文化价值
优化编导课程体系创新方向
学校高度重视非遗文化传承工作，着力探索具有本土特色、民族风格和世界影响的表导演理论和方法，更好地实现融会贯通，以专业教学弘扬中国非遗文化。
学校努力建设国内一流、国际知名的电影教育实习、创作生产基地，成立实验电影制片厂，持续推进“作品—产品—精品”的学生作品孵化模式，强化产教融合的平台建设，出人才、出作品。强化复兴·雅教学实践基地建设，围绕戏剧、戏曲、美术、舞蹈4个板块开展小型演出、戏剧沙龙、名师讲座等多场主题活动，着力打造高校面向社会展示非遗文化魅力的服务窗口。学校不断丰富戏曲表演艺术传承教育基地的活动内容，邀请各领域的名师大家参与各类讲座、论坛，通过形式多样、手段新颖的教学与交流，打造全新教育平台，不断推动优秀文化发扬光大；多次举办“国际舞蹈日”系列活动，邀请舞蹈界的编创精英齐聚一堂、集思广益，探讨传统与现代舞蹈艺术的传承与创新。
学校将产学研全链条育人放在关键位置，在实践教育中培养人才，积极推动教学成果的输出与转化，与上海电影译制厂等多家单位实现战略合作、共建产教融合平台，在人才培养、学术交流、专业实践等领域开展深度合作，实现艺术人才培养的资源共享、优势互补，实现非遗文化传承与编导课程体系的深度融合。学校打造系列共享课程，举办广播电视编导专业影视创作系列讲座《古代文物中的中国传统文化密码》，从“天”“中”“节”3个关键字出发，揭示探讨中国传统文化的核心观念与内在逻辑，为广告电视编导专业学生带来对中国传统文化的全新认知与解读，拓宽了学生的视野，引导学生正确认识传统文化，并自觉成为传统文化的传承者。
梳理非遗文化传承思路
拓展编导课程体系创新路径
新媒体时代，信息传播的效率显著提升，非遗文化也获得了更多传播机会。学校科学梳理非遗文化传承的思路，着力拓展编导课程体系的创新路径，多措并举推动非遗文化与编导课程体系深度融合。
学院举办“燃点·我将宇宙随身携带”——2019级广播电视编导专业毕业作品展映活动，在校内展映《听说巴图鲁》等多部毕业作品，展现了非遗文化传承在编导课程中的育人成果。举办多期影视编导高级课程研修班，以实践为主、配合理论教学，将非遗文化传承的理念融入其中，既提高了学生的新媒体影视编导实践操作水平及应用能力，也引导学生树立了传承非遗文化的主动性与责任感。学校选送优秀学生以《演播室与现场导播》课程实习生的身份，参与“2022微博之夜”的项目策划及执行，渗透非遗文化元素的活动现场精彩纷呈，展现了非遗文化传承与项目编导紧密结合的优秀成果。举办《中国动画：探民族风格百年路》线上主题讲座，引导学生理解“越是世界的，越是民族的”，带领学生准确把握“历史感”与动画创作，在观照历史、触摸历史之时，找到与时代的连接点，实现创作探索的“再出发”。推出实验越剧《小城之春》，在保留传统越剧韵味的基础上，结合话剧表演形式进行了突破创新，巧妙运用现代表演方式展现传统艺术的魅力。
用好非遗文化传承资源
营造编导课程体系创新氛围
非遗文化是优秀传统文化的重要组成部分，学校扎实用好非遗文化传承资源，打造具有鲜明特色的非遗传承校园文化，通过潜移默化的良好氛围推动编导课程体系创新。
2023年，学校创作《春风又绿江南岸》主题演出，将传统京剧、越剧中的经典表演选段搬上校园舞台，让学生近距离感受非遗文化之美，品味传统文化的魅力，推动非遗文化的普及与传承。学校承办民族文化特色讲座及体验活动，以“给过去一个未来——传承非遗文脉，传播艺术价值”为题开展昆曲艺术分享，以讲演结合的方式，通过案例分析、故事讲述、经典演绎的形式推广昆曲艺术，传承弘扬优秀传统文化。由学生们“挑大梁”创排的原创话剧《兰考》，以独特的创意和灵活的结构获得广泛好评，学生在创作中扎根历史、书写时代，传承历久弥新的红色精神，深入思考历史与当下的连接，溯源文化根脉。
打造非遗文化传承队伍
强化编导课程体系创新意识
作为立德树人的主阵地，高校在传承和弘扬非遗文化方面有着独特的优势与不可推卸的重要使命。学校着力打造推动非遗文化传承的教师队伍，通过多种方式引导教师加强对非遗文化的了解，明确教职岗位在其中的特殊地位与积极作用，让广大教师进一步强化创新意识，实现非遗文化传承与编导课程体系创新的协同并进。
学校组织教师走出校园，在红色教育基地感受革命先辈追求真理的精神，提升教师的思想境界，激发教师建功立业的动力。学校承办上海高校国际青年学者论坛戏剧影视专场，邀请专家学者共同探讨“面向未来的戏剧影视教育”相关议题，进一步明确育人理念，着力推动教学内容与课程体系创新，逐步形成具有鲜明上戏特色的戏剧编导教育体系。
（郑 稳）
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