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新民艺评|克莱默奏鸣曲音乐会,跌宕、高光、难过与惊喜各占1/4

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  • 2023-07-01 09:17
  • 新民晚报

小提琴家克莱默携手钢琴家奥索金斯,日前在凯迪拉克·上海音乐厅演出了一场曲目丰厚的音乐会。音乐会以洛博达为独奏小提琴而作的《安魂曲》开场,包含莫扎特《降B大调奏鸣曲》K.454和魏因伯格《第四号小提琴奏鸣曲》,以及布索尼改编巴赫的《恰空》和布索尼《第二号小提琴奏鸣曲》。

新民艺评|克莱默奏鸣曲音乐会,跌宕、高光、难过与惊喜各占1/4

   克莱默是奥伊斯特拉赫的学生,演奏风格和选曲特立独行,纵横四十余年,不改初衷。弦乐器的演奏对身体机能反应的要求很高,演奏者过了60岁就完全进入艺术生命的老年了。上次克莱默来开独奏会,演出四首奏鸣曲的时候已年近七旬,控制力之强却足以压倒许多同行。一晃又过了多年,这次76岁的克莱默带来这么重的曲目,或多或少,是有点创造奇迹的意图在其中。

   聆听的过程,还真的让人走过复杂的心理变化,总结为四点:跌宕、难过、高光与惊喜,基本各占四分之一。先说跌宕,克莱默这次曲目是现代——洛博达、魏因贝格,古典——莫扎特与后浪漫派——布索尼三部分,演奏有平地、谷底与山峰般的差别,可谓跌宕起伏。

   克莱默一直热衷演奏现代作品,魏因贝格的音乐是他长期推广的曲目。略消瘦的小提琴家缓缓走出,可当他拉起琴,还是惊艳。现代作品,有着有意为之的奇特色彩,同拉不准的刺耳、干瘪的声音,还是有巨大差别的。

   堪称俄派典范的一手超绝技巧,是克莱默纵横现代与冷僻作品的根底。《安魂曲》中,小提琴家表现作品的复调构思,还是很有把握。克莱默无法再像他的巴赫无伴奏录音中那么惊艳,但演奏也没有颓势。在此基础之上,勾勒现代作品独特的声音色彩,进而勾勒整体意境,他还是他。

新民艺评|克莱默奏鸣曲音乐会,跌宕、高光、难过与惊喜各占1/4

   一曲终了,掌声雷动。而正当我以为他的奇迹挑战之旅要顺理成章走向胜利时,莫扎特的演奏直接落到谷底。由此进入当晚的演奏第二个核心的听感——难过,听到克莱默呈现这样的演奏,真的让人免不了难过。

   莫扎特的作品是克莱默长期演奏的曲目,但更多集中于协奏曲,五首作品的全集他录过两次唱片。奏鸣曲则从未留下录音,这次原本是期待惊喜的,未料听得五味杂陈。小提琴家首先让我意外之处,就是他的演奏选择了类似轻弓压的方式,音响细而薄,力度整体较弱。继而在不少乐段,小提琴的形象是真的“弱”了。

   越轻柔的演奏,就越要提炼出内在的分量,由此也就需要钢铁般的控制力,这是俄派技巧观念的核心之一。克莱默以往的演奏,乍听“细弱”之笔不少,但往往越是如此,内在的韧劲就越凸显。可当晚的莫扎特,力度表现时常有虚弱感,某些细节的分量出不来。这原本就会影响整体的乐句表现,而克莱默把握句子,那似乎想要淡然之中见精深的路子,也只实现了偏淡的一方面。

   经历难过的时刻,迎来意想不到的高光,在布索尼的《第二号奏鸣曲》中,我们熟悉的特立独行的克莱默大师又回来了。

   布索尼的创作,有时风格比典型的现代派更艰涩。这首奏鸣曲却是他后浪漫派风格最浓,最亲切平易的创作之一。但该作现场演出得很少,在舞台上听到大师级演绎,绝对属于活久见。克莱默在DG时代就录过这曲子,此时的演绎,精纯的功力与长期沉淀的修养,让他的旅途从低谷直接冲上高峰。

   对于该作长大的结构,克莱默展现出高屋建瓴的大师眼光,四个乐章,半个多小时的作品听下来,一点不觉得长。因为小提琴家既充分发掘不同段落的内涵,又让各部分彼此的连贯有着文意层面的舒展、畅阔。淡然之中见精深的追求,在莫扎特中错失,却在此处成就,感人至深。

   克莱默没有强化旋律的起伏,却将乐句的表达性,塑造得仿佛出自杰出歌唱家之喉那么自然。音准、弓子的控制,色彩的塑造,这些让怪杰终成一代大师的技艺成就,再次被唤醒。这样,音乐修养才有了由内而外尽情展现的基础。

   克莱默虽不以音色美闻名,某些演绎甚至特意回避美声,但他发掘音色表现之含金量的手法,仍是当代顶尖。正如布索尼的作品中,他竟奏出如此既节制又忧郁的音响。揉弦不浓,却非常有韵味,层次丰富,快慢随心。换弓偶尔不像过去那么无痕,但勾勒旋律线条的歌唱与顿挫,仍是实实在在的大师手笔。克莱默盛年时,曾被人拿来同西盖蒂类比。

   哪怕到了艺术生命的如此高龄,克莱默仍经常不追求音色美可建立整体的音响构思,他的演奏依然能成为当下揉弦“时断时续”的一面照妖镜。同样,在把握第二乐章的犀利节奏上,大师的控制力也是一如既往。终曲有一段把位连续爬升之后的高潮出现失误,但在整体的音乐表现中,已不足介意了。

   末了谈谈惊喜,首先是钢琴家奥索金斯。此人技巧卓越,而且是有品位的卓越,驾驭钢琴版《恰空》这样的超技大作,如同闲庭信步。开头的分句稍细碎,但不造作,表达性迷人。左手连续八度弹出旋律时,通透的色泽与柔韧的质感,最终组织成为长驱直进的线条,这才是真正的美感。这位钢琴家的手指技巧非常出色,不仅颗粒分明,色泽与均匀度的控制都是青年一代中的理想状态,对踏板的运用,及整体的音响塑造,都非常好地体现了布索尼在不损伤清晰的基础上,对于钢琴上的管弦乐化音响的追求。

   最后的惊喜,当然还是来自克莱默。最后的加演收结于舒伯特的歌曲《你是安宁》的改编曲,我们听到一种沙哑而又朦胧的揉指效果,小提琴家将这首歌表现得如同内心独语。参照克莱默的典型风格,此处他对表情性换把的运用,已绝对是让我们窥见这位大师的感性时刻了。(张可驹)

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