要说近两年表现亮眼的95后男演员，一定少不了白宇帆。
去年一部脱贫攻坚剧《山海情》，让人记住了那个憨厚倔强的马得宝。
从涌泉村老马家的熊孩子，到村里种蘑菇的带头人，再到乡镇企业家，白宇帆用走心的表演，让得宝成为了剧里剧外的团宠。
紧接着，他又在《我在他乡挺好的》饰演专业又专情的简亦繁，帮助乔夕辰（周雨彤 饰）实现事业、爱情双成长，成为网友心里的男友典范。
今年，他又拿出了两个颇具代表性的角色——足球教练张雷和考研门童陈精典。
在《我们这十年》里，白宇帆饰演的体育老师张雷，与他乡的孩子们建立起亦师亦友的情谊，那份真挚不止打动了剧中的同事、对手，也让剧外的观众潸然泪下。
在都市剧《欢迎光临》里，白宇帆演了个自命不凡又牢骚满腹的熊孩子——门童陈精典。这是一个不太讨喜的角色，但白宇帆演出了他的立体与复杂，引发了观众对原生家庭、社会压力，以及如何实现自我价值的深入思考。
喜欢白宇帆的人，经常向别人安利这个“宝藏演员”：能接地气也能洋气，能招人烦也能惹人爱。种得了蘑菇卖得了咖啡，教得了足球当得了门童，还能抽空创个业、破个案。
出道仅四年，白宇帆如何把表演之路走得又快又稳？近日，影视独舌对话了白宇帆，听他聊起表演体会与心路历程。
《我们这十年之热爱》里的张雷和《欢迎光临》里的陈精典，都是成长型人物。
先说张雷。看完剧本，我对张雷的第一印象，是他骨子里的现实。他之所以愿意跋山涉水到加尕斯台镇教体育，就是为了陈书记（李坤霖 饰）承诺的事业编。初期的张雷以自我需求为出发点，不会切身地站在孩子们的角度思考问题。
张雷的转变是螺旋上升的。从不适应想偷跑，到为了证明自己暗自努力，再到被孩子们的真诚所打动，站在他们的角度上解决问题，《热爱》篇幅虽短，但张雷的人物弧线很明晰。
我认为但凡是人，都会有所图。张雷开始的动机，是渴望实现自我价值。从一心追求编制，到全心全意培养球员，他从未放弃对自我的追寻。
《热爱》只有四集，篇幅有限，要想把每场戏都做到极致，我只能尽力通过丰富表演细节来抓住观众，为每一集创造出记忆点，为角色赋予灵魂。
比如，剧中张雷刚到新疆时的百般不适应。被蚊子咬大包、上课点名嗓子哑等，这些细节其实是我初到新疆后的真实感受。而张雷偷跑之前的过场戏，我也希望尽可能多地传递有效信息。
当时，张雷的情绪被不断挤压，连想去镇上吃夜宵都被路口的老爷爷吓了回来。回到宿舍，看着被大风吹得一片狼藉的房间，张雷没有爆发，反倒是皱着眉平静地收拾好一切，直到他坐在打翻了的桌子上，水浸湿了他的裤脚，正是这一刻，他决定离开。这个小灵感是在拍摄过程中临时迸发的。
在我看来，当时的张雷已经处在被劝退的边缘了，这条湿了的裤子正是他所有情绪的落点，往往鸡毛蒜皮的小事，才是压垮人物的最后一棵稻草。喝口凉水都塞牙的地儿，他怎么能不抵触、不想走？
在拍摄过程中，库尔班江导演给了我很多鼓励和支持，比如张雷和孩子们在湖边谈心那场戏，剧本其实并没有安排我下水，但演着演着，孩子们热烈的氛围深深打动了我，我和导演提议：“要不我也下水算了，张雷和孩子们一定不会在生活里有所拘泥。” 导演很支持。
最后赢得比赛的那场戏，我和导演也对张雷的情绪反应展开了讨论。剧本中简单描述了张雷和孩子们一起欢呼的情景。但我打心里觉得还可以再热烈点，张雷为了这件事付出了这么多努力、吃了这么多苦，情绪起伏一定很大，理应喜极而泣。播完时，很多观众说自己也跟着张雷一起哭了。能得到观众的认可，我发自内心地开心。
摸到陈精典的脉有点难，这个人物离“真实的我”有一定距离。陈精典年纪小，不知天高地厚，嘴上不饶人，喜欢唱反调凸显自己的与众不同。他有缺点，但又真实地存在于生活中，我被他的人物弧光所打动。
接演之前，我确实有些纠结和犹豫，倒不是怕被质疑，而是担心自己会演砸。
拍摄期间，我和李雪导演表达了自己的困惑，问他能不能把角色往好里掰一掰，李雪导演说：“我们不能要求每个角色都是‘完美’的好人，陈精典虽然不算讨喜，但他是一个真实的典型人物，演好了一定好看。” 听完导演的话，我心里踏实了不少，也决定放开了演。
陈精典之所以做出种种举动，是因为他在心底对认同感的渴望。
他太想证明自己了，希望得到父母认可、希望给女朋友豆子（薛昊婧 饰）更好的生活、希望在“鲶鱼精”孙经理（岳旸 饰）面前扬眉吐气、希望能考上研改变人生……太渴望成功，却在逐梦路上被打得缩手缩脚，以至于钻进了牛角尖，活成了“语言上的巨人，行动上的矮子”。
为了更好地呈现陈精典的人物弧线，我着重刻画了他和三个人的关系——豆子、孙经理，以及王牛郎（朱雨辰 饰）。
故事前后，精典和豆子发生了“身份置换”。前期，豆子非常崇拜精典，她觉得精典和大家都不一样，“你读过书，有知识、有文化，和我们都不一样。”
随着剧情发展，陈精典越来越颓废，甚至对豆子的努力冷嘲热讽，豆子与他渐行渐远。分手后，他才意识到自己的问题，重新规划自己的人生，想追回豆子。
孙经理和王牛郎，是精典的领路人。王牛郎告诉他做人的道理，总能在他犯浑的时候提点他“人要知好歹”。孙经理让他重新找回了自我，看清自己的本心和目标，也为他上了一堂课：人要懂得珍惜身边人、懂得感恩拥有的一切。
对我而言，陈精典是一次挑战，也是一次历练。我看到有些观众因为陈精典而有所思考，甚至自我反思，我觉得这就够了。作为演员，自己饰演的角色能给大家带来思想层面的收获，是我最幸福的时刻。
今年年初的《开端》是个意外收获，当时答应了导演要客串另一个角色，因为工作变动，临时换成了刘鹏。
刘鹏的戏份比较少，在表演中，我尝试突出他焦急、气愤的状态，结果一演就演成了肖鹤云（白敬亭 饰）的“冤种兄弟”。播出后，意外引发了热烈的讨论，网友很多有趣的解读，让我很惊喜。这也让我明白，当戏份有限、发挥空间不大的时候，演员更要专注表演。
《我在他乡挺好的》里的简亦繁和《八角亭谜雾》里的刘新力，就是如此。
《我在他乡挺好的》是一部以女性群像为主的剧集，简亦繁戏份不多，故事线也比较简单，一条是和乔夕辰的爱情线，另一条是在易安公司做市场总监的事业线。剧本里并没有交代简亦繁的身世背景，一出场就是年轻有为的总监。
我就和李漠导演商量，能不能简单给观众交待下简亦繁的过去，给人物一个抓手。所以简亦繁和乔夕辰聊天时提到，说自己能当上总监，也是一点一点拼上来的。自己不是什么家世傲人的富二代，父母就是深圳华强北卖手机的小商贩。
在感情戏上，我希望他们俩的爱情故事是接地气的，能让观众会心一笑。成年人的爱情，往往在确认关系前后最有看头，欲说还休的感觉非常微妙。
简亦繁对乔夕辰动心之前，两人相处是有点小尴尬的。简亦繁第一次给员工开会，就用话敲打了把外卖带到会议室的乔夕辰。后面乔夕辰在天台上醉酒、乔夕辰在上班时间出去面试被简亦繁逮了个正着等，有点针尖对麦芒。
对乔夕辰动心之后，简亦繁变得小心翼翼。一则因为没确定关系，二则因为他本就是个瞻前顾后的人。记得有场戏，乔夕辰说简亦繁坏话，简亦繁为了避免尴尬本打算偷偷溜走，没成想弄出了动静，只能四目相对地尬笑。
但简亦繁绝不是不作为的人，当乔夕辰有需要，他会第一时间出现。乔夕辰半夜被尾随、起早为大伯挂号排队等，他都陪在她身边，把她护在身后。确认关系后，简亦繁就变得像个小孩，会和女朋友撒娇，也会暗戳戳地宣示主权。谈恋爱就是这样，在爱人面前一定会展现出自己最童真、幼稚的一面。
在表演细节上，我也希望尽可能地让人物饱满起来。
目睹胡晶晶发生意外，简亦繁控制不住发抖、呕吐的下意识反应，是我之前跟前辈学习到的一个小技巧。之前在FIRST电影公开周表演工坊中参加培训，张颂文老师曾提到，演员一定要善用生理反应，这能帮助自己快速进入角色，也能唤起有过同类经历的观众的共鸣。
简亦繁喝醉酒的戏，也是我对自己生活经历的提炼。我有些酒精过敏，和简亦繁一样不太能喝酒，我就去找自己喝了酒之后迷糊、犯困的感觉，最终呈现出他扭着脚趴在车里嘟嘟囔囔的状态。这些反差处理，能让人物更可爱饱满。
《八角亭谜雾》里的刘新力是一名初出茅庐的警察，戏份不多，却承担着为观众解惑的任务。要演好这种功能性人物，就必须准确地处理好人物的每个状态。
不论是追捕犯人、揭秘玄家背后的故事，还是害怕惊恐，我都潜入到角色背后，做到真听真看真感受。只有自己沉浸了，观众才能被带动，愿意跟着你走。
入行至今，我演了四年的戏，回头看恍如隔世。我看过一个统计，2020年中国一共40万名演员，跟我同年龄段的演员一定不在少数。我之所以能被更多观众认识，是因为碰到了《山海情》，碰到了得宝，这是我的幸运。
《山海情》是我参与的首部大制作，也是我第一次和这么多戏骨前辈合作。和我演对手戏的黄尧（饰 白麦苗），虽然年轻，但已凭《过春天》拿过不少奖，我算是这部剧里最“新”的新人，压力非常大。
我经常在片场观察前辈们演戏。
比如张嘉益老师和尤勇智老师演戏，就非常松弛，生活流的质朴感会自然地流露。我就和自己说，放下杂念。一个西北人，演西北的戏，没有语言壁垒，也不用体验生活，只要足够放松、沉浸，拿出过去的生活状态就够了。
人最怕的就是思前想后。彻底解放天性后，我真的进入到了“忘我”状态。拍摄的几个月里，我就是得宝。和哥哥得福（黄轩 饰）怄气，和父亲（张嘉益 饰）顶嘴，和麦苗傻笑，和师父（黄觉 饰）、水花姐（热依扎 饰）种蘑菇，跟白老师（祖峰 饰）套近乎……我真的做到了“想得宝所想”“做得宝所做”。
下了戏之后，我们会不自觉地蹲在村口闲聊，大家依然用剧里的人物关系对话，用淳朴的西北话相互揶揄、调侃，和剧里的场景一摸一样，氛围非常好。
因为这部戏，我发现优秀的演员都有独属于自己的表演体系，他们能把人格魅力注入到角色之中。我和祖峰老师合作了两次，他有一种独特的儒雅气质和破碎感。还有岳旸老师，他天生的喜感经常能为人物制造戏点，为表演增光添彩。
我希望未来的自己也能和他们一样，形成自己的表演体系。这和人生阅历、表演经验密不可分，我还要不断学习、不断沉淀。
从入行到现在，我选择角色最重要的标准是，人物一定要是个“活人”，要说人话、做人事。不论是主角还是配角，都是如此。哪怕是再功成名就的人，他都不会是片面的“假人”，就算是讲道理、谈经验，也不会泛泛而谈。我希望自己的每个角色都是走心落地的，而不是悬浮单薄的。
接下来，我有两部作品即将和大家见面。一部是古装悬疑剧《繁城之下》，我演的捕快曲三更，正直又有点愣头青。还有一部电影《长沙夜生活》（名字暂定），是张冀老师自编自导的作品，我在里面饰演一个在长沙一所游乐场打拼的异乡人。
刚入行的时候，我给自己立下了一个非常远大的目标——拿影帝。这个梦想一直都在，但如今的我，更希望自己能保持对待表演的态度，要一如既往地真诚、热忱，走好每一步路，演好每一部戏。
四年真的太快了，一部部戏拍下来，我飞速成长的同时，也意识到自己仍需要在生活中汲取营养，在故事里提炼感受，挖掘生活表象之下的细流，给出不负时代的真诚创作。我希望自己能放慢脚步，用舒缓、自在的节奏去品尝人生百态、体会喜怒哀乐。
表演对我而言，是一辈子的事业，我不急于一飞冲天，也不愿被外物裹挟。大道至简，我愿徐徐图之。
【文/弈辰】
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