千寻创意（重温）

引言

大家好，我是陆兴荣，今天的这篇文章和大家聊聊动画作品中的色彩美学。

色彩作为影视动画的视觉元素，是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，它能带给观众不同的心理感受及情感上的共鸣，还能起到烘托场景气氛的作用，是动画造型的重要表现手段之一。

一部动画作品的好坏不仅是要好的剧本, 同时也需要有好的色彩支撑。2001年上映的动画电影《千与千寻》可以说是宫崎骏色彩世界的完美剧作，其色彩设计与动画片整体影像风格统一，色彩运用恰到好处，传递影片情感，影响着观众情绪的起伏变化。

色彩的表现力让宫崎骏的《千与千寻》画面变得更加美妙，给予观众绝美的视觉盛宴和温馨的回忆。本文以宫崎骏的代表作之一《千与千寻》为例, 从色彩美学的角度进行解读，和大家共同探讨该片色彩运用的视觉表达、色彩隐喻、色彩艺术效果及象征意义等不同的角度来阐述挖掘其深意和启示。

01

意象丰富的色彩世界，给予观众强烈的视觉冲击与心灵震撼

色彩学家约翰内斯·伊顿 (Johannes Itten 1888—1967年) 曾说过：“色彩就是生命, 因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般———通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。”

作为动画电影画面最重要的视觉艺术元素，色彩赋予影片画面斑斓的层次感、角色塑造的感染力，更给予观众强烈的视觉冲击与心灵震撼，架起了一座电影艺术家与鉴赏者之间的心桥。

色彩已经成为了宫崎骏动画电影视觉艺术不可或缺的元素，其以“自然系”———青色 (包括绿色、蓝色) 为主，是自然植物山川的生命之色。但宫崎骏却从来没有拘泥于现实生活的色彩，而是在现实的基础上把自己的主观臆想融入到作品中，细致入微地勾画出一幅幅震撼人心的画面, 使得每一部作品的色彩都具有独一无二的视觉冲击和欣赏价值。

1.不同色调、比例的色彩，表现出人物内心不一样的情感内涵

色彩的直接心理效应来自物理光刺激对人的生理发生的直接影响大家都知道色彩分为冷色调和暖色调，而冷暖色调是光对人眼产生刺激的一种感觉, 同时它给人带来了不同的心理效应。冷色调可让人们心里产生寒冷的感觉，暖色调可以让人心里产生温暖的感觉。这里说的冷暖色调并非是物理上的真实温度, 而是人们视觉与心里对于光的反映。

色彩是有灵魂的，生活中我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，就会引起我们的某种情绪, 进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。

• 红色属于暖色系。在中国，红色代表着吉祥、热情、积极和充满活力，但在日本红色的出现给人感觉突兀而又神秘，常常伴随着动荡与不吉祥的事情即将发生。影片一开始, 千寻一家人从都市搬到郊区，眼前是一片无边的碧绿的草地, 头顶湛蓝的天空, 飘着雪白的云, 令人豁然开朗。但从爸爸迷路把车开进了一条林中小路时的场景色彩，变得阴郁、深沉，给人一种神秘而又紧张的感觉。当车停下时迎面出现一座红色的古老城楼，红色的出现，似乎暗示着有什么不好的事情要发生，等待他们的是重重的危险。
• 黑色属于冷色系，让人的心情陷入压抑状态，其冷色系代表的反面人物汤婆婆，是个唯利是图, 贪婪、残忍、冷漠的角色。影片中千寻和父母穿过隧道, 眼前是一片无边的碧绿的草地, 头顶湛蓝的天空, 飘着雪白的云, 令人豁然开朗。但穿过城楼门洞时, 几近黑色的背景渲染突出表达了主人公的不安与恐慌，这时色彩的转换更好地表达了人物内心情感的变化。再如千寻去找汤婆婆时的画面由温暖变为黑暗，而宫崎骏也毫不留情地运用冷色系的视觉情感特点, 给汤婆婆穿上一身丑陋的墨蓝色长袍，一明一暗突出了汤婆婆的控制欲，也把巫婆的贪婪、冷漠刻画的淋漓尽致。
• 色彩可以传达多种心理情感，宫崎骏注重运用服装色彩表现人物的性格和心理。动画开始的千寻穿了一身白色和葱绿相间的套头衫, 表现其纯真柔弱的小女孩形象。而到了汤屋, 千寻换上一袭红衣, 让人感受到小女孩内心对生活的热情和积极的一面，即使身陷困苦绝不妥协与放弃，塑造了一个坚强、勇敢、充满活力的小女孩形象。

约翰内斯·伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说:“在黄绿色底上, 红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者, 激烈而又无常。”正是这绿与红、黑与红、重与轻的色彩转换传达了剧中人物细腻的情感变化，导演巧妙地运用色彩的变化, 将观众们疑惑和担心的事情一并爆发, 将剧情推向高潮。

2. 绚丽丰富的色彩世界是动画《千与千寻》艺术升华的重要元素之一

与宫崎骏以往作品中大部分采用绿色、蓝色等自然色彩不同的是，《千与千寻》这部电影主要运用的是2D技术和手工绘制完成，而其中的色彩上色类型主要是用水粉一类，使得整部作品中的色彩都非常统一、和谐、明亮、鲜艳。

《千与千寻》中绚丽丰富的色彩世界是其艺术升华的重要元素之一，色彩上冷色调和暖色调都非常完美地融合在一起,如红如火的灯笼, 蓝如海的汤水，汤婆婆华丽的宫殿、五颜六色的戒指、红色的指甲油，白色的白龙，黑色的无脸男，各种颜色刺激着我们的眼球，丰富的想象与万能的画笔结合为我们带来了一个充满魔幻色彩的美妙世界。

任何艺术作品的风格形式都是不能与其创作者相分离的, 在《千与千寻》中就充斥着强烈的导演主观意识色彩的表达以及应用, 宫崎骏早已把这色彩背后的深奥哲理融入色彩之中, 具有浓郁的诗的意味, 深入浅出地传达给观众并给予观众强烈的视觉冲击与心灵震撼，一次次地洗涤心灵的污浊。

02

角色的服装色彩，隐喻其人物形象的性格或命运

在动画影片中,角色的塑造、物象的表达可运用名称、形状、声音等多种手段来体现,但色彩是一种更加直接、具体、生动的表达的方式。色彩不仅能映出人物好看的外表或五光十色的空间，满足观众的感官享受与刺激，还能通过色彩塑造人物形象，是以造型表达、形象识别的表现手段而存在的电影元素。

服饰色彩就是刻画角色的重要的视觉元素，其服装造型决定着角色的色彩属性。2001年由宫崎骏和其团队倾力打造、一举夺得第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画片奖等多项国际大奖的动画电影《千与千寻》，宫崎骏运用缤纷独到的色彩对主要角色、次要角色进行了生动地描述刻画,在对比中和谐统一，其动画作品画面给观众呈现出绝美的视觉盛宴。

动画电影《千与千寻》中的人物造型十分简单, 服装大多是比较简单的纯色系，采用类似色相对比法, 使得所有画面显得非常和谐。下文我们将参照千寻、白龙、汤婆婆、无脸男、坊宝宝的服装主色，解读《千与千寻》中最具代表性的色彩隐喻，即红色、白色、黑色以及蓝色隐喻。每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩设计, 都有自己明确的色彩符号。

1.红色隐喻：以千寻和坊宝宝的红色服饰为代表

红色是人类使用最早、最广泛的颜色之一，代表吉祥、热情、积极和充满活力的寓意，其以鲜艳和明丽，造成强烈的视觉冲击。而且从人类的基本经验看，红色还直接联系着动物性征和血液的颜色，人和动物一旦失去了血液，就会很快失去生命，所以红色寓意活力、生命力。动画中的红色隐喻以千寻和坊宝宝的红色服饰为代表。

• 千寻服装主色由灰白、草绿色换成红色，开启打杂工的人生之历练之旅：隐喻她变得坚强、勇敢且成熟，个性的升华与红色服饰交相辉映，让她更具生命力，进而衍生出自强不息、坚忍不拔的正面蕴含。电影开场千寻梳着棕色马尾、穿着一件T恤衫，衣服的颜色是较淡的草绿和灰白色调，表现出千寻的柔弱、平凡、普通的邻家女孩形象。而进入油屋工作之后是一身日式短打和服，衣服的颜色变为红色，鲜艳的红色符合整体油屋内部场景色调的要求，但是更有其独特的内涵：红色是热烈与冲动的色彩，代表着羸弱的千寻内心充满斗志,要在油屋生存下去并下定决心要将父母救回。色彩在描述表达人物外表特征的同时,蕴含人物精神于其中。影片中四肢瘦小的千寻开始刷地、冲洗浴池、为客人抓背、端拿食物。在油屋中, 一身红衣的小千在给肮脏的河神洗澡，教化了孤独且无助的无脸男以及救助帮助白龙解除了魔女封印的场景中, 其与背景的淡绿色调对比十分强烈, 突出了千寻的中心角色地位，她从由最初的胆小、懦弱变得勇敢、坚强。因此，这里的红色象征力量与强大，千寻是个能给人带来希望和温暖的人, 所以她的颜色隶属暖色系，仿佛是在黑暗中找到了光明。
• 坊宝宝的独特个性与服装的鲜红相映成趣，肚兜的红色将其无理取闹、幼稚可笑的一面衬托得淋漓尽致。汤婆婆的独子坊宝宝也是以幼稚形象出场，而且身着一件印有“坊”字的鲜红肚兜，体态臃肿且力大无比，却一副单纯的婴儿面容，这里肚兜的“红色”仿佛让人“看”到一个刁蛮任性且呆萌可爱的小不点，令观众忍俊不禁。坊宝宝害怕“细菌”而终日与屋里的玩具、枕头为伴，不遂心意就哭闹不止，恐其囚禁千寻和白龙，成为汤婆婆罪恶的接班人。我们都知道，人在因某事发怒或生气之时，会伴有血压升高、面红耳赤的生理现象，因而红色也代表着暴躁、愤怒、甚至仇恨。从这里，我们可以看出“以施法囚禁要挟他人”的坊宝宝的刁蛮任性、易怒易躁的负面蕴含，也是红色隐喻之一。

2.白色隐喻：以白龙的服装为代表

白龙变身前后都是一袭白衣，隐喻其善良、真诚、侠肝义胆。一位身着白色和服、不苟言笑的少年白龙，是汤婆婆的得力助手和汤屋的实际管理者，他同样被汤婆婆的魔咒玩弄于股掌，帮老魔女做蝇营狗苟的勾当为迎合其贪欲，唯命是从。

• 白龙与陌生的千寻在灵异世界相逢，千寻因父母变成猪遇险而孤立无援，是白龙的搭救与指引让失魂落魄的千寻“既来之，则安之”，白龙本性善良。
• 白龙偷窃印章，而身负重伤康复后幡然悔悟向失窃者钱婆婆负荆请罪，可见其坦率与诚恳。
• 白龙找回被钱婆婆施咒的坊宝宝，让汤婆婆履行释放千寻及双亲返回人间的承诺，足见其的侠肝义胆。

从人类的基本经验来看，日升与日落之间、黎明到黑夜之间有日光的这段时间被称为白天，而白色承载着白云的洁净无物，意味着空白、圣洁、光明、高尚。剧中白龙在变身前后都是一袭白衣, 表现了这一角色亦正亦邪、充满魅力和神秘感, 符合白色寓意，宫崎骏用白色色彩展示出白龙的善良、真诚且正义的正面寓意。

3.黑色隐喻：以无脸男的服装主色为例

误入灵异世界，千寻初次遇到了头带白色面具、身着黑袍的神秘鬼怪：无脸男。在汤屋打杂的千寻误把无脸男当客人，叫他进屋避雨，此时无脸男第一次体味人间温暖，喜爱之意愈加浓厚。而千寻遭受排挤与奚落，汤屋的人因河神所留沙金而面露贪婪，无脸男目睹了这些之后，逐渐成为一个能变出金子、垂涎美食、狼吞虎咽的食人黑怪。

白色为阳光的颜色，那么黑色就是阳光熄灭之色，黑色容易让人产生恐惧的感觉, 联想到灾难和邪恶，宫崎骏用黑色色彩来塑造无脸男透着几分邪恶与丑陋，有种莫名的神秘感和不可知性。

• 无脸男黑色服装色彩，隐喻着人性的孤独、寂寞、邪恶与丑陋。先是一袭黑袍的无脸男是神秘、孤独、寂寞的代言，后因金钱诱惑和世俗误导成为食人怪。这里他是残暴、贪婪与野蛮的化身，黑色隐喻渗透着神秘莫测、形单影只、凶神恶煞的负面蕴含。

4.蓝色隐喻：以汤婆婆的盛装为例

生活中人们关于蓝色的基本认知源于天空或大海，晴空时而雷电交加，时而大雨滂沱。大海时而风平浪静，时而惊涛骇浪。大海和晴空的骤然变化，让人胆战心惊，恐惧万分，也使得蓝色披上奇幻、邪恶与力量的外衣。

• 汤婆婆的造型形象不同于其他人，衣着夸张、面色狰狞，身着深蓝色拖地长裙，集大红大紫的反差颜色于一身,显示出汤婆婆低俗的金钱崇拜观,很容易让人感觉到强权霸道、唯利是图。影片中的汤婆婆面对下属“凡不工作者都要变成猪成为盘中餐”，面对客人是满脸堆笑、谄媚逢迎，满身珠光宝气，夸张的紫色眼影、金色圆形耳环、一颗硕大的红宝石坠在胸前，与汤屋里的其他角色相比色彩的运用十分夸张,不择手段与爱财如命的魔头本质融入了汤婆婆一袭蓝色盛装之中，因而，蓝色隐喻具有变幻莫测、凶恶残暴、贪得无厌的负面蕴含。

人物服装的色彩能巧妙展现复杂的角色个性，将形形色色的人物刻画得入木三分。动画电影《千与千寻》中的人物造型十分简单, 采用类似色相对比法、纯色系服装使得所有画面显得非常和谐，单一色彩却能细腻而生动地刻画出人物角色的多面性、层次感，让人物形象更加真实、丰满，这得益于隐喻思维对人物个性的解析与重组。

03

电影色彩的视觉效果及象征意义

一位电影理论家曾评论“如果色彩不是用来阐明主题，塑造人物，使它具有感情作用，那么色彩就是多余之物”。色彩本身就是审美符号，不同的色彩给人们带来不同的心理感受，而宫崎骏在《千与千寻》中将色彩与镜头之间的转换过渡巧夺天工, 准确地将角色的情绪传达了出来，让观众真正体验到了异界里神秘诡异的世界。

1.色彩能渲染环境氛围，是表达情感的重要途径

电影《千与千寻》中所有颜色都采用明度很暗、色相彩度较低的颜色, 如（暗）红色、褐色、棕黄色、米色、灰色等，由此可见宫崎骏选用这样的颜色并非是偶然的，其对色彩构成、色彩搭配运用的真正做到了收放自如。

• 多用冷色调来烘托较为恐怖、怪诞的场景气氛，影片通常采用的是深蓝色冷色调。剧中白龙走向油屋顶层天台的场景中，楼梯是暗暗的蓝色，被刻意拉长的白龙的影子映射在墙壁上,渲染出诡异、神秘的气氛，预示阴谋的进行。另外，在表现河神即将到来洗澡的汤屋外景时，用深灰色调的云彩和深蓝色调的雨夜来增加环境氛围的渲染, 让人感觉更加的阴郁、沉闷。
• 影片多用暖色调来烘托喜悦、轻松的气氛, 传达爱情的热烈, 给观看这部电影的观众带来快乐。当千寻被这个世界雇佣的第二天清晨, 白龙带千寻去看她已经变成猪的父母失望场景，油屋外的世界花荣树茂、天空晴朗、鲜花似锦,、洁白的云朵和蔚蓝的天空，让观众感觉像是在梦境中一般，画面中运用了不同明度的绿和明亮的色彩表现，使亮丽的鲜花达到了一种亦真亦幻、美幻绝伦的视觉效果。似乎之前发生的所有的艰难都已不复存在, 世界又变得平和、宁静。这一场景的色彩运用烘托了整部影片的喜剧气氛, 预示了千寻与白龙爱情的萌生。
• 场景设计中影片氛围的营造，是情感的最佳表达方式。色彩本身是物质性的,没有任何的情感,可是色彩视觉会引起人们对各种色彩的心理联想，可以说场景设计氛围营造的好坏一定程度上决定了影片能否得到观众的认可, 是烘托人物内心情感的主要途径之一。在动画影片中正确运用色彩,能够营造出不同的气氛,表达角色的内在情感。一部动画中当人物内心失落的时候、场景应当是阴冷、灰暗的,以冷暗色调为主。比如中国最经典的动画《大闹天宫》中孙悟空这一角色，其出生时天地阴暗, 就暗示着要有事情发生。当孙悟空回到花果山与小猴一起玩耍时，桃林里色彩斑斓又给人欢快的感觉。

著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分, 我们使用色彩表达不同的情感和感受, 就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《千与千寻》中都有明显的体现，正是这种在统一色调下的对比, 产生了暗示与联想, 在不同的色彩感觉想象发展过程中，揭示了影片所要传达的知觉与情感。

2.角色的色彩设定能够彰显和突出电影主题

一部动画影片中角色设计的好坏几乎可以决定整部作品的成败。无论是主人公的设定还是配角的人物设定都是至关重要的, 除了刻画人物个性，色彩隐喻也有助于烘托环境、推动故事情节发展，最终角色的色彩设定能够揭示和突出主题。

宫崎骏的作品主要以大自然的景色作为背景, 而《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，把故事的主要部分安排在一个日本古时期的澡堂，使用不同的色彩搭配来表达不同的人物特性，这里一方面是借此场景表现日本民族传统文化，再者是场景本身有其寓意，千寻由一个物质世界坠入一个对她而言全然陌生且充满险境的神灵世界，回归是一切努力的终极目标，她在这个场景中成长与洗练, 不仅是对人身体的洗礼, 更重要的是对人类灵魂的洗礼。

影片结束时千寻换回灰白、草绿色休闲装，千里迢迢来到钱婆婆的乡间寓所，归还印章，化解仇恨，最终救出双亲，踏上归途，这里千寻服饰颜色的变化，更准确地诠释与升华了影片主旨——“人类的自我迷失与回归本真”。

3.色彩除了渲染情境、塑造人物形象、升华主题外，还具有象征意义表达的作用

人文精神是动画色彩创意的灵魂，人文主义一直是宫崎骏动画电影的一个重要标签。宫崎骏的动画永远刻着鲜明的宫氏特征，立足日本传统文化、唯美的、精致的画面、积极健康的生活观念,而且倡导关于精神意识的价值及人文价值，呈现出纯真、深邃的思想内涵。

《千与千寻》这部电影运用缤纷色彩,营造出一个魔幻的神明世界,塑造了千寻、白龙、汤婆婆、无脸人等一系列生动形象，传递民族、生活、亲情等抽象和深远的人生哲理。

• 色彩与故事情节融合，形象表达出人与自然共生主题。电影《千与千寻》中，汤屋里被垃圾层层包围的“腐烂神”河神，不见其面貌和形体，只有浑身散发着恶臭的深灰色身体，这里导演用的是深灰色调的云彩和深蓝色调的雨夜来增加环境氛围的渲染，而后千寻不怕脏不怕累为“腐烂神”进行了彻底清洗,电影画面再次用绿色和白色描述了重生的河神。宫崎骏把色彩与河伯被大量的垃圾和工厂污染物弄成浑身散发着恶臭的“腐烂神”的故事情节融合在一起，凸显了宫崎骏提倡保护自然, 人和自然和谐相处的主题。
• 寓意着现代人类在真爱的呼唤下回归自我。罩在黑色长袍下、躲在白色面具里的孤独者无脸男以变出无数黄闪闪的金子来诱惑侍者，却唯独诱惑不到千寻。这里象征着现代物质社会极度拜金的人类迷失自我，没有灵魂。无脸男在千寻的帮助吞食河神绿色的丸子之后，前往钱婆婆住所,并永远的留了下来,孤独的无脸人从此不在飘泊,这寓意着现代人类在真爱的呼唤下回归自我。
• 千寻的经历既是一个自我救赎的过程, 又是一个自我成长的过程。千寻一开始是个天真、柔弱的小女生形象转变成一个勇敢、善良、有担当的女孩，拯救了白龙、拯救了父母, 拯救了自己。这既是一个自我救赎的过程, 又是一个自我成长的过程。

一部优秀的动画影片由剧本、色彩、造型、场景、音乐及镜头语言等多项因素融合而成，色彩在视觉和内在表现上都提供了广阔的空间，直接参与了剧情情绪的渲染和深化, 使主题得到了升华，更重要的是把画面与电影人物的情绪出神入化地传达给观众, 将故事主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确地传达出来绽放独特的光彩，这些都是值得我们去学习的。

结语

这篇文章从动画电影 《千与千寻》的故事里找到了许多色彩隐喻内容进行解读，其电影用色彩叙事语言,以色彩表达情感,使各视觉元素在交融碰撞中得到升华,完美的视觉感受深深地打动了我们的心灵。

色彩在动画影片中至关重要, 无论是3D动画还是二维动画，自从世界上第一部彩色动画作品《白雪公主》的诞生，就注定了色彩在动画片中无可代替的地位

抽象主义画家康定斯基说：“色彩直接影响到心灵，色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹钢琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动”。

确实，宫崎骏对于动画角色的色彩设计有独特的见解，擅长利用清纯、明朗的自然色彩, 表现人物的真、善、美和人物在困难波折面前的坚韧、勇敢。在经典动画电影《千与千寻》中，色彩隐喻就如同一个个跳跃的音符，从动画电影大师宫崎骏的指尖滑过，于色彩的键盘中灵动而出，瞬间拨动了鉴赏者的心弦，留下难以磨灭的灵魂震颤。

《千与千寻》的成功, 不仅带给人们视觉冲击, 而且宫崎骏还从孩子的视线出发, 把整个故事传给全人类, 借助千寻的经历来反映现代人在日益困难的沟通中的悲哀, 探讨现代人的生存状态, 解读人类生存的方法及意义。

期盼中国的动画界能从中汲取营养, 深入探究其色彩运用的内涵,在实践中借鉴、推广、运用,打造具有中国传统文化特征, 又能走向世界, 走进大众心灵深处的高品质国产动画片。