今天的专栏文章不是由我撰写的，因为康石石认为这篇文章需由行业亲历者撰写才能为同学们带来更大助益。为此康石石特别邀请了东家--汉艺国际北京校区的资深作品集导师Felix，跟大家分享一些实时&真实的行业情况：
首先，有个前提：厉害的动画公司不止迪士尼梦工厂皮克斯这几家，还有很多专业领域的比如Blue sky、莱卡，不局限于动画电影这个方面，针对包含广告动画、电视动画、偶动画等等等等领域内最好的企业或工作室。
我给出的答案是： 去申请个名校，这是最简单、成本最低的方法。
为什么这么说，美国这些动画大厂严格意义上来说是不存在名校门槛的，这事儿国内外都一样，它更加偏向技术属性，很多职位都会依靠内推及圈内人员流动。所以名校带给你的不是一个学历上的入场券，而是直接针对就业所需的课程设置，以及最直接的行业资源。
比如在实际就业中最受欢迎的SCAD、旧金山艺术这些学校，它的研究生和本科都是针对整套工业的，它不搞那些花哨的东西，培养和训练方式会非常实用，只关心学生是否能够就业。
2019年SCAD毕业生就业率
再比如很多学校，比如说加州艺术大学（Calarts），它是由迪士尼创办的，皮克斯的创始人也是从那儿毕业。这些名校的老师很多就直接是行业内最顶尖的从业人员，很有可能他们周一来上课周二就去梦工厂皮克斯上班了，他们给到的信息都是最直接的。
calarts学生找工作外部渠道，图片截自院校官网
名校最大的意义，并不是说学校本身能够给你多少知识或技巧，而是能够给你提供一个什么样的平台。它们拥有很多学校难以企及的社会资源，你没毕业接触到的老师，来实习的学长，你参加比赛的对手全都是你行业里的顶级人才。
比如你的对手、你的评委可能就是梦工厂的高管，他熟悉你的作品，也了解甚至信任培养你的教育系统，因为他也是那样出来的，那在你和一个陌生人之间对比，为什么不录你？
CalArts学生作品
这种社会资源上的优势，举个最直观的例子，我前前后后在不同的团队，尤其是电影、广告、舞台剧、电视剧、音乐剧、动画，各种行业里边都做过项目，我所有的工作都不是我自己找的，全都是我的校友、朋友、朋友的朋友推荐给我的。如果说我想去做个什么项目，也不需要找陌生人，因为我的朋友都是干这个的。
我之所以说这条路是最简单、成本最低的方式，因为其他的方式确实有，比如大厂在国内也开了工作室，但能够去到国外的几率非常低。因为两套工作模式完全不一样，说句不好听的，我们确实落后很多，如果你想去迪士尼工作在国内干，就跟去美国学单口相声一样挺不靠谱的。
想在国内发展，同样也不影响。不得不承认，我们整个国家对于美国的文化和美国电影工业的接受程度是很高的，我们自己的电影和动画行业也都在学习美国，只是学得慢。
我跟在十月动画，就是做大圣归来、哪吒魔童降世还有马上要上的姜子牙那个工作室的朋友聊，包括跟他们总监聊，他们都非常喜欢国外顶级院校的学生回来就业，因为这个是稀缺资源。动画方面的人才比计算机、生物制药、航空航天那些领域稀缺得更严重一点，因为我们本身无法培养优秀的动画人才。
不是什么一定要说国外就是好，只是有些东西是客观存在的事实。举个最简的例子，国内有几个院校的学生是在正常上课之外能够一天工作超过两小时的？但在我上面提到的这些学校里，几乎每一个专业，动画也好、插画也好、服装、平面也好，通宵达旦去拼的比例非常非常高。
跟RISD学生的对话
如果你一天就能比国内的学生多工作8个小时，一年就能多出来2500个小时，三年下来是7500个小时，有这7500个小时，你什么干不出来？这个差距可能比你们想象的还要大。
强是有强的原因的，比如ACCD的商业插画为什么厉害？它每年招12~20个人，毕业的时候7~8个。我们经常有个根深蒂固的错觉，上了大学就轻松了可以连玩带学，谁说的？
美国的整个工业环境已经非常成熟了，成熟的体系能够极大地降低每一个环节的参与者需要承担的风险和工作量，不会像我们那样全靠导演和制片去承担所有，再加上成熟而多样的盈利模式，除了票房和出售给电视台之外，还有各种角色授权、联动产品、衍生活动等等。这样最直接的后果就是有钱，比如Game of Thrones一集的成本可能到1200万左右。
如果它既更有钱、有更好的资源、还更努力，有什么理由会不优秀？
动画这个行业不是艺术那个小圈子里的行业，需要你去接触真实的行业动态。而这个在我们自己的高等教育里很难得到，说白了就应该招一些真正在行业中摸爬滚打的老师去教书，这样才能在前面的基础上再做出更好的东西，这才是一个良性逻辑。
比如拍大白鲨的导演斯皮尔伯格去南加大教书，定期去带领学生，去告诉他们我最近在干什么。大白鲨他们做的是行业偶动画的一个顶峰，或者说梦工厂做了星球大战，要在他们的肩膀上再做突破，才出现了变形金刚。
顺便，我不太推荐喜欢日漫的同学去美国，日本的那套东西在美国不太行得通。想做日漫你就去日本，很简单的道理，不要去美国折磨自己。它们逻辑不一样、价值观也不一样。
还不错，我向来在这方面非常乐观。我们的行业没有死掉，也还是有能够赚到钱的项目，大家还在努力去做各种IP，坚持下来前景会好的。
但坚持下来的终究会是少数，这也是我的观点。我从来不会劝更多的人参与到动画行业里，就跟你不会劝更多人去踢足球一样。他想踢他就去了，不用劝。电影、电视、动画都在成长，只是有快有慢。每个行业都有自己的阻力，如果你以这种行业阻力为理由说我退出这个行业，那就是你不想做，就别做。
我真的觉得能够改变国内艺术创作状况的就是90、00这一代，因为他们已经几乎没有时代带来的限制了，我带的很多学生都非常有天赋，他们高中、大学选择留学，是跟国外的学生真正开始站在同一起跑线上去竞技。
首先我带学生的第一步，会先带他们了解院校和专业，因为你理解的迪士尼、你理解的加州艺术大学可能跟实际的完全不是一回事，喜欢和成为从业者需要的东西是不一样的。我之前有个老师在梦工厂做星球大战的，他说，你不要告诉我你是星战的粉丝，所以要我就要录你，谁不是粉丝？不是粉丝，谁来这儿？
每个院校的教育逻辑和擅长的东西不太一样，举个例子，SVA是电视动画和漫画类的资源很好，但三维动画不太行；加州艺术大学是二维三维通吃，但是偶动画不太行；USC就是偶动画特别强，因为他们有一个副院长是做这个的。如果你喜欢探险活宝、family guy、南方公园、包括海绵宝宝这类的作品，就去SVA。
之后，要申上这些名校，需要补充的主要是两部分的东西，一个就是专业技巧，另一个是思路上的。我们的教育体系跟真的市场脱节得很严重。而思路是指，其实行业是以月、周甚至是天为单位更新的，我会带学生们去了解比如说我们最新的动画都有哪些？这些导演用了什么样的方法，用了哪些软件，他的思维方式是什么？他的创作方式是什么？
另外就是你要做大量的自我探索，你到底希望成为一个什么样的艺术家，你想画什么，我们很多的高等教育是不包含这些东西的。院校申请来说，他们也喜欢有自己想法和判断力的学生，搞艺术的不能跟批量生产的机器人似的对吧。
像我前面说的，天分大家是有的，说实话，不会很难。
H同学，获Pratt/SAIC/SVA 动画offer
今天就聊到这里吧，如果大家对动画、电影或者这几个学校有什么问题，可以私信跟我聊聊。
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