设计与艺术，也许不能即刻消除人类的伤痛，但或许可以在风雨之后，为天空画上彩虹。小雪过后，天气再变凉，耳边传来的一些坏消息，更让人们心底生出寒意。好在，总有一些人和物，渴望通过自己的热情，点燃每一个日子里的爱与美。超越时空的艺术对话，正在上演。
此刻此景 古今相映 繁华依旧
知哥了妹，已经变身姑苏人！作为苏州国际设计周一直以来的亲密合作伙伴，最近Z Media刚说到，“推开那扇花窗世界就在眼前”，这不，主宾城市板块里就已经热闹非凡。
对话伦敦，时尚界传奇老奶奶、英国最高级巴思爵士、伦敦时装及面料博物馆（Fashion and Textile Museum）创办人——Zandra Rhodes桑德拉·罗德斯早早现身苏州，将《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》展搬到主会场桃花坞，而另一头的绚烂景象，更成为了过往观众的拍照打卡热地——享誉世界的口红纹样蔓延到沙发、柜子、围裙、镜子、丝巾、钱夹、首饰……每一件都和你我的生活有关。
从时尚元素演变成为生活潮货，这其中更有一位跨界高手鼎力相助——一个月前刚把《时尚印迹》展览搬到北五环边博洛尼的超级大店，这回，博洛尼家居CEO蔡明和桑德拉在苏州重逢，把铺叙已久的“ BOLONI × Zandra Rhodes”系列产品带到所有人眼前。
离经叛道的朋克公主和孤独的博洛尼，桑德拉的“口红”和蔡明的天马行空，为苏州这座历史丰厚、文脉悠长的古城，碰撞出够嗨够潮、“国际”又抢眼的生活艺术风景。
了解时尚圈的人估计都知道，灵感来自克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的美容产品广告，桑德拉·罗德斯的《口红》纹样，用交错丰富的口红图案，呈现出充满视觉冲击与联想空间，此款设计更是在2016年被Matchesfashion.com收藏购买，并在 2017年瓦伦天奴（Valentino）高端定制系列中采用。
而这一次，博洛尼家居联手桑德拉，把经典的口红元素应用于生活用品身上，把艺术拉进每个人的日常。在BOLONI × Zandra Rhodes展览现场，Z Media这回也在苏州见证了印有口红纹样的沙发、屏风、地毯、边几等家具产品的限量展示。
坐在口红纹样的博洛尼沙发上，桑德拉·罗德斯显得很兴奋，此前只是见过照片，此番看到实物的她感到十分惊喜。桑德拉表示，作为面料设计师，非常注重印花的设计，以前经常看到自己的设计体现在衣物服饰上，但同时一直希望这些设计能以立体的形式呈现出来，并期待在不同的产品上被应用。看到博洛尼本次制造并呈现出如此精美又有质感的家具及家居产品，让她更加确信这样的合作是很有价值的。
本次与桑德拉·罗德斯的合作，也是博洛尼所十分看重的。在蔡明看来，桑德拉本人就是很大的文化IP，是少数目前还在世的波普主义大师之一，能够与她合作，相当于博洛尼与艺术史中有故事的节点相结合，这是最重要的合作原因也是价值所在。蔡明表示，“未来博洛尼还会尝试与更多国际大师进行合作，即使我们是工业4.0智能制造，但我们仍然不可能和某些品牌PK成本，所以我们要在艺术和设计的路上，走出我们独特的路。”
“做国际设计周是大势所趋，当下正处在代际交换时期，年轻一代成长起来，需要表达自我。苏州国际设计周给了他们一个很好的平台。每个城市都有很多活力，看你怎么去激发。”苏州国际设计周组委会（筹）副主任孙群表示，“我们当前世界面临了很多挑战，价值观的危机、环境的危机、经济的危机，这些危机更加需要我们走到一起来彼此交流。下一步国际方面要关注的问题是可持续发展。设计周与女爵的合作，就像是伦敦送给中国的一个吻。”
作为本次展览的重要推手，新时尚研究院执行院长、伦敦时尚博物馆中国负责人高焕表示，博洛尼与桑德拉的合作，着重立足苏州和伦敦在纺织品、时尚及设计领域的传统和创新之东西融合。深入探讨特定元素如何连接我们的过去，现在和将来，探究设计和创新，并塑造我们的生活。
很多大企业面对资本的介入，未来的发展有可能也会面临缺少个性化，甚至无趣的未来，而唯有坚持自己同时不断创新，才有可能走出这样的困局。与文化艺术IP的结合也是在尝试创新，博洛尼和其它同类品牌的最大区别就在于，因设计而独行。
粉色头发，铺满口红元素的红衣，坐在我们对面的桑德拉，依旧是人群中最抢眼的那一个。1962年毕业于迈德威艺术学院,，后在皇家艺术学院专攻纺织品设计，被誉为是将伦敦推向七十年代时尚前沿阵地的英国设计师教母之一，“离经叛道”的时尚理念，与她如影随形。
领着博洛尼奔跑近30年，努力践行真正意义上整体家居解决方案，在家居圈里备受瞩目，也被称作是“半条腿踏入时尚艺术圈的人”，蔡明眼中的博洛尼与自己，独一无二、与众不同，更是无畏孤独。
桑德拉·罗德斯：“我对所谓良好的品位已经觉得厌倦，我要离经叛道。”
蔡明：“我就是个天生叛逆的人。在孤独的时光里，我们触摸到自己。”
既有了在艺术与精神层面的如此默契，博洛尼与伦敦时装及面料博物馆的牵手，也便是自然而然。在与Z Media面对面的畅所欲言中，两位同样对艺术与生活充满热爱与激情的人，也向我们道出了诸多想法。
30年前曾经去过大连和西安，在伦敦与北京开通直航航线以后来过北京，前些时候刚刚落脚上海，此时再见苏州，桑德拉说，“中国发生着日新月异的变化，我喜欢这里。”而成长了近30年的博洛尼，也同样伴随着国内消费人群对品质生活需求的变化而不断更新迭代，从“整体橱柜”到全屋解决方案，从聚焦产品到关注居住者的精神世界，对塑造生活方式品牌的坚守和对艺术引入生活的坚持，已注入博洛尼的血脉。
在桑德拉的分享中，伦敦作为设计之城，时尚和艺术的氛围十分浓厚，而苏州有着丰富的历史文化与人文情怀，“这里很美，两个城市给我的感受是不一样的，但都在不断地发展，充满了活力。”桑德拉说，“希望能把不一样的创意与设计带到中国，赋予这座城市更多有意思的事物。”对此，在家居圈儿里最会用跨界方式撩拨人心的蔡明，也对于自己每一次联结艺术给出了解读，“跨界艺术并非复制艺术，而是将那些精神与文化注入到品牌的成长里，当然也包括产品的设计。桑德拉本身就有自由的标签，这与博洛尼想提供给消费者的生活，不谋而合。”
热爱生活也会享受生活，乐于创作也愿意分享灵感，当两个本就被聚焦了诸多目光的人，选择在一起做点事儿，投放出来的光芒，更是极具穿透力的。
BOLONI × Zandra Rhodes在苏州的精彩呈现，是桑德拉·罗德斯的灵感释放，更表现出博洛尼家居在跨界领域的游刃有余——深耕家居与艺术双轨道十余年，想要将两者串联并融合，定是马力十足。
2004年，与曾梵志、周春芽、方力钧等一线艺术家合作，实现艺术品与家居产品融合。2005年，意大利设计师Lino Codato领衔设计全球首创家居体验——7间宅，按照不同性格的人的生活方式打造一个家，将家居行业带入体验时代。2008年，博洛尼联合数十位意大利设计师，开启“为中国设计”项目，向2008年后的新时代中国文化致敬。2009年，蔡明出版《7姿16式》，探索不同人群的生活方式。”7姿”描绘着人们日常生活中七种最舒适的静态曲线；而“16式”则以人群的社会属性为出发点，寻找在文化、个性、阅历上具共性的群体。
2010年，与意大利设计师里帕里尼，构建代表精英阶层的16种生活方式，为其设计人格延展的16种极具代表性的居住空间。2014年，受邀参展中法文化年，在卢浮宫展出博洛尼艺术型全屋产品。2017年，博洛尼主义，基于人性划分六大人群的人性化全屋定制，挖掘不同人的生活方式，发布“6性50宅”。2017年，博洛尼冠名AAC艺术中国，在故宫举行中国当代艺术的“巅峰之夜”，将文化艺术与家居生活紧密结合，让更多艺术品走进千家万户。2018年，博洛尼联合意大利纹样设计师伊拉希玛，发布“孤独的赛博格”，跨界时尚，以自由、反叛的精神诠释孤独，上演一场唯美至上的奇幻视觉盛宴。2019年，发布“场景革命”，打破产品力构建的体系，颠覆家居设计与居住思维，提出“无场景，不生活”……
艺术总是无穷尽，生活亦是未完待续，博洛尼的探索还有哪些可能？时刻准备着收获惊喜。博洛尼准备把桑德拉·罗德斯与她的“口红”带进你的生活，我们在设计与艺术的创想中等你。
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