文/福星徕
编辑/福星徕
许多电影都是以大镜头开场的，于是便发现了动作发生或人物演变的地点和时间。这些关于地点和时间的精确指示旨在给故事一种现实主义和可信性的印象。
Michel Chion写道：“在20世纪60年代，我们看到很多电影都把城市的名字写在图像上，但在这种情况下，它几乎总是与时间的指示联系在一起。在时间是一个重要因素的电影中，时间，日期或一周中的某一天的指示会引起人们对时间流逝的注意。
换句话说，在引爆雷管的电影中，时间倒计时的显示有助于故事的节奏。2008年马特·里维斯的《克洛弗菲尔德》就是这种情况，在屏幕底部提到时间，将行动锚定在真实的背景下，并使故事可信。
在大卫·芬奇的《Se7en》中，开场白是一个城市的整体镜头，上面叠加着“星期一”这个词，这引发了电影故事的七天流逝。同样，文字也被用于需要指定地点的电影，例如1962年爱德华·德米特里克的“荒野漫步”的开头。
片尾中的时间标记有时只是指电影故事开始的日期或时间。例如，在Jacques Rozier的《告别菲律宾》中，在所有提到之后，我们可以读到这样一段文字，用白色写在黑色的背景上：1960年阿尔及利亚战争第六年。
有时，时间或地点的指示被用来表明历史发生在未来。1973年由理查德·弗莱舍执导的美国电影《Soylent Green》就是这种情况，它将故事情节置于一个充满威胁的未来，即人口过多和自然资源枯竭的未来。
有时，除了提供时间或地点的指示外，片尾片还可以验证电影故事。例如，一个简单的暗示：“根据一个真实的故事”。迈克尔·科里·戴维斯的电影《斯维特兰娜的旅程》的最后一个片尾镜头就是这种情况，马克西姆·伊万诺夫在片尾镜头中写道：“基于一个真实的故事。”
1933年，诺曼·麦克劳德根据刘易斯·卡罗尔的小说改编的《爱丽丝梦游仙境》首次以这种形式出现。就像他的电影风格一样，他的片尾在他那个时代是相当新的。为了揭示面具和服装背后的人，该作品在一本同名书的书页上展示了演员和他们的照片和人物。
1937年，艾伦·德万执导的《海蒂》利用了这一想法，同年，罗伯特·弗莱厄蒂和佐尔坦·科达执导的《大象男孩》也利用了这一想法。Sacha Guitry在1937年的电影《皇冠上的珍珠》的开场白中也使用了这本通配符书。
在屏幕上，你可以看到一只手打开书，一旦相机花时间在书的封面上定格，书名写在上面。
1941年，普雷斯顿·斯特奇斯执导的美国喜剧片《沙利文游记》以一本图文并茂的书的封面开场，书中提到了书名，导演的名字和制作公司的标志。
1942年，佐尔坦·科尔达的《丛林书》就是以它为基础的。开放式的优点是，在大多数情况下，书名和其他提及直接印在书页上，因此在电影图像中被整合和分类。
当文本印在书页以外的纸张上时，例如印在活页或名片上，“书籍通用”也可以变成“印刷通用”。1942年，威廉·派恩从巴丹寄来的一封信短情节剧；在一封在巴丹阵亡的士兵的信上，开头是他的头衔，写在信封上的收件人的地方，而其他细节则写在信的叶子上。
在1946年的两部美国黑白电影中，片尾以一系列装饰圣诞卡的形式呈现。如弗兰克·卡普拉的《美好生活》和罗伯特·蒙哥马利的《湖中夫人》。1952年，菲尔·卡尔森的《丑闻单》在一家报纸印刷厂开张，片名都以报纸文章的形式出现。
1951年，在斯坦利·多宁的一部电影里，《皇家婚礼》的开场白是以一张婚礼请柬的形式出现的，请柬上有片尾信息，1994年由迈克·纽厄尔执导的英国电影《四个婚礼和一个葬礼》也是如此，片名出现在一张相同的卡片上。
另一种形式的“印刷片尾”出现在杰拉尔德·梅耶尔1952年的电影《Sellout》中，在这部电影中，一个小镇记者冒着一切危险与一个肆无忌惮的警长作斗争。他的印刷品以刚从卡车上下来的报纸的形式出现。这部电影的名字出现在报纸的头条上。
而在前几年，G é n é rique-Livre中的图像和信息性文字更多地投射在平面上。即使将文本叠加在电影图像上的标题中，文本也会从电影图像中分离出来，并在一个平坦的，看不见的表面上继续存在。
另一方面，在书页的视角中引用有利于在一个更原始的三维空间中突出文本。这种三维效果有时会通过玩弄落在印刷品上的形成的阴影而得到安慰。在这种情况下，通过转动页面，阴影以树叶的形式出现，进一步加强了图像的透视性。
1937年，利奥·麦卡里在他的电影“可怕的真相”的开场白中使用了这种效果，就像几棵树枝的影子落在他的片尾书的书页上一样。
这本书是片尾历史上反复出现的对象，这本书经常指出一个改编，就像窗帘预示着戏剧一样，它在信息功能的基础上增加了一个中介功能，介于双和三维之间，结合了两种效果。
一方面，它将文字分配给页面的平面，另一方面，他通过他的对象存在，通过他的浮雕，通过他的运动创造了一个领域。
因此，Moinereau提出了三个不同的计划，围绕这本书的变化将发挥作用：对铭文的质疑，分层和脱落的想法，以及与领域三维空间的关系。一般来说，使用一本书作为片尾的目的是证明它是根据一部小说改编的。
Michel Chion在L‘é crit au Cin é ma一书中也说：一部经典之作也是把片尾的书页翻得像一本书一样，特别是当电影是改编的时候，也适用于原创剧本。例如，1935年的“斯克罗吉”和同年由皮埃尔·切纳尔执导的法国电影“犯罪与惩罚”中就可以看到这种功能。
在这部电影中，片尾以一本书的封面开始，片名用俄语写在封面上。第一页打开，然后淡入淡出，其他提及出现在一页接一页的书页上。另一个例子是1953年由安德烈·赫内贝尔根据亚历山大·大仲马的同名小说改编的法国-意大利电影《三个火枪手》。
几年后，在另一部由卢奇诺·维斯康蒂执导的电影《天真》中，根据丹南齐奥的小说改编，片尾显示了这本书，在这本书的开头，一只手翻了几页，上面写着电影参与者的名字。正如我们之前所说的，《片尾书》是四十年代电影常有的。
例如，1946年，根据范妮·赫斯特的小说《幽默》，电影制作人让内古莱斯科将一部同名电影搬上银幕，片尾以幽默小说的开头开始。1949年在迈克尔·柯蒂斯的“火烈鸟之路”中，1952年在勒内·克莱门特创作的法国电影《禁忌游戏》中，一只手翻了一张专辑。
此外，应当指出，在这一时期，使用“片尾书”也具有证明真实事实的历史真实性的功能，这些事实是生活中，或者是从电影小说中转录的真实历史中获得的灵感。
例如，1942年，拉乌尔·沃尔什根据拳击手詹姆斯·科比特的生平改编的《金特莱曼·吉姆》，以及1947年，埃莉亚·卡赞根据真实故事改编的电影《回旋镖》，都有这样的片名。
1948年，亨利·科德曼·波特执导了一部与他的小说同名的美国喜剧《布兰丁斯先生建造了他的梦想之家》。这一次，它是根据埃里克·哈金斯的小说改编的，故事的灵感来自于哈金斯在建造他的房子时的经历。影片以一本包含建筑平面图图像的大书的书页开场。
例如，为了证明所讲述的故事的真实性，为了证明它对小说的忠诚，或者仅仅是出于美学的原因，无论目的是什么一本通用的书，打开一本书是一个象征“进入”概念的手势。因此，以这种形式呈现片尾的想法似乎是适合电影开场的。
作为叙事开篇形式的“片尾书”风格无疑是片尾设计中使用最多的陈词滥调，不仅在20世纪40年代，而是在整个电影史上。Nicole de Mourgues在这方面解释说：最经典的类型从通用到可视轮廓，它是一本你正在翻阅的书，一个戏剧节目或一本相册。
其中有一只匿名的手，首先，翻开书页，发现演员的名字列表，可能还有照片形式的面孔，这些照片要么代表他们在现实世界中的样子，要么代表他们所扮演的角色的特征。只要有一点想象力，各种变体都是可能的。
1964年，阿尔弗雷德·希区柯克以伯纳德·赫尔曼为主题的《玛妮》中，第一张图片显示了一本书的翻开的书页，上面装饰着一个照明的框架，上面印有片名，主要演员，导演，技术团队。
在2006年由Janne Kuusi执导的芬兰电影《肥皂王子》中，我们也看到了这种模式。它以数字和3D的方式运行，在一本包含“打字机”字体文本的电影剧本的书页上移动。这些学分出现在主要人物的文字和照片中，并以翻转本，照片序列或ASCII-art的动画形式呈现。
对于这部电影来说，以这个主题的开场顺序似乎是一个非常明智的选择，因为肥皂剧“王子”讲述了一个编剧正在写一部小说的故事。
参赛者的名字以一种优雅而富有创意的方式投射出来，玩一些简单的物体，如演员的照片，故事板的图纸，报纸的碎片或一堆纸。主要的颜色是红色和黑色，相机的移动可能会出乎意料地发生，每一个提及看起来完全不同。
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