二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
1、认清音符唱法
初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）
就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。
相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。
2、理解音高，分辨高低音
广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。
在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。
在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧，还要熟练地运指，熟记音位，特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。
其次，不同调（不同弦位）的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采用不同的弦法，可以演奏出若干种不同的调，而不同的调的音阶（1234567）排列是不一样的。在标准定弦的情况下，常用的调及其相应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）
分辨内弦外弦
二胡在持琴姿势时，外侧是外弦，内铡是内弦。
如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是两根时，粗者是内弦，细者是外弦。
单独看，一般外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的，有明亮的金属光泽；而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的，虽有金属光泽，但相对并不太明亮，有点发白，很象铝制品。
听声音，外弦音高且清脆明亮，而内弦则音低而饱满浑厚
3、常见的二胡谱子符号标明含义
内弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空弦音，该音不按指。
一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。
“九”表示抛弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示间歇，停顿，换气。
“内”表示用内弦奏出该音；“外”表示用外弦奏出该音。
“∨”表示推弓，弓子向右向左运行；“tr、tr”表示长颤音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。
“+”右手拨弦记号；“f”强奏记号；“p”弱奏记号；“mf”中强记号；“mp”中弱记号；“sf”特强记号。
“sfp”突强后马上弱奏；“D.C”表示从头反复；“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完。
4、二胡谱常用的符号说明：
1、弓法符号
2、指法符号
3、其它符号
一、坐姿要端
要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。
二、持弓要稳
右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。
三、持二胡要正
二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。
四、按弦要科学
左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。
五、运弓要平
右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。
六、左右手协调配合
左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。
文字教材
大部分文字教材的内容主要以二胡练习曲和曲目的曲谱为主（需要简谱识谱能力），主要有四大类：入门、考级、曲集、学术研讨。
初学者选择入门类即可，这里推荐给大家《儿童学二胡入门》。 内容简单文字讲解细致，适合初学者打基础。
视频教材
在当下网络信息泛滥的时代，二胡教学视频真可以说是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门，初学自学者看杂了很容易学自闭 。
建议：选择一位老师的课程从头学到尾，听明白学懂了，再看其他老师的课。
这里推荐中央音乐学院二胡博导赵寒阳教授的视频教程（赵寒阳视频教程）。
一是教学内容的科学性和细致度高，二是针对于不同年龄层次的学习人群有着不同的教学系列。 （赵寒阳教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是常用必备教材）。
适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。
《田园春色》
《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。
《西藏舞曲》
《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。
《凤阳花鼓》
《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。
《满堂红》
《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲，是全国二胡考级常用曲目，曲调简单，适合二胡初学者学习。
《摘椒》
《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。
合理安排练二胡时间
毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。
合理安排练二胡过程
每次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。
合理安排练二胡方法
在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。
合理的选择乐曲及练习曲
成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容)
合理安排时间专业学习及欣赏
在以前的微信留言中，有琴友问我，是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不用去请老师教授了。我的回答是不行，如果这样都能学成，那我们这大学四年不都白学了，所以找一个专业的老师教授是非常有必要的，毕竟老师都会根据学二胡者的实际情况制定相应的教学方法及手段，对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候，就要加大欣赏力度，这样不但可以提高大脑对于音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。
控制欲望
有些琴友在学习一段时间后，首先就觉得老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢，觉得基本的东西都会了，没必要继续练习，每天都盯着一些乐曲拉，这样下去的后果就是只能拉乐曲表面，而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因为小而忽视。
1、盲拉训练：盲拉就是在拉二胡过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。
(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练；(2)易于精神放松；(3)有助于全神贯气；(4)便于自然调整自己的演奏形象。
2、弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。
3、弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。
4、节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的二胡者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。
5、背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾说过这么一句话：说照着谱子拉二胡，这是本事。现在想想，确实如此。照着谱子，首先是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才能由双手演奏出来。而背谱的话，直接是由大脑控制双手演奏，这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可以提高演奏效果。
注意事项
1、根据最低音，定好调。通常是把最低的音定成内弦空弦的调。
2、根据表现，确定哪些音要连起来拉。这要求要有一定的二胡演奏基础。
3、确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。
这是最基本的3点，如果做好了，你拉出的乐曲是比较好听一些的。
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