前段时间，我写过一篇关于神秘作曲人Akiyama Sayuri的文章，因为他创作了《这世界那么多人》、《萱草花》、《卡路里》等一系列成功的电影歌曲，却只留下Akiyama Sayuri（秋山小百合）这样一个名字，不禁让人对ta的真实身份颇感兴趣。根据各种线索，网友猜测他极有可能就是国内音乐人彭飞。
最近的一条线索，就是韩红在春晚舞台上演唱了那首《这世界那么多人》，如果你仔细看过电视上打出的作曲者的名字，就会发现它不再是“Akiyama Sayuri”，而是“彭飞”。
目前他的主要身份是主攻电影配乐的音乐人。像《你好，李焕英》、《西虹市首富》、《囧妈》，还有刚刚上映的《这个杀手不太冷静》等很多商业大片，都是他配乐的。这些电影也配套输出了《这世界那么多人》《卡路里》《萱草花》等多首脍炙人口的歌曲。
据查，目前彭飞已经是内地电影票房累计最高的配乐作者，无论是质量、数量还是商业效果，都颇令业界瞩目。
那篇文章出来以后，也有不少读者给了我一些反馈意见，后来在一位音乐圈的朋友那儿得到了确凿答案。他说认识彭飞多年了，他肯定地告诉我，没错，Akiyama Sayuri就是彭飞！加上之前春晚上的署名，这事总算是坐实了！
在之前的文章中，我们探讨过为什么彭飞要用Akiyama Sayuri作为笔名的原因。好好的一位国内优秀创作人，却用这样一个又像日本名又像英文名的名字，确实让人有点奇怪。
我们甚至怀疑过，彭飞团队是否刻意披上马甲打创作上的擦边球，以躲避版权上的法律风险？因为之前网上出现过针对《卡路里》《这世界那么多人》等作品有“旋律似曾相识”的质疑言论。
据这位朋友称，彭飞在听到网上这些猜疑后颇为惊讶，但也透露了用这个笔名的几点原因：
1. 他本身的专业是小提琴演奏，也一直用真名示人，近年来涉足影视歌曲创作，才开始用笔名；有人说是“艺术洁癖”，也许没那么神圣，但确实是与以往创作理念截然不同了。两个音乐领域，一个偏艺术，一个偏商业传播。用两个名字，挺好的，于是一个很偶然的念头下，用了这个笔名；
2. 用Akiyama Sayuri作笔名，一是独特性，现在哪怕在日本也没人用这个名字了，以此区别于其他作者，另外也有模糊性别的意思；
3. 而当这些影视歌曲引起关注后，彭飞也庆幸用了这个笔名，毕竟每部电影配乐，都是耗时很长的大工程。对于这些歌曲引发的讨论，不管是正面还是负面的，他都疲于应对。这个马甲正好可以作为一个缓冲，让他更专注在创作中；
总之，朋友说彭飞是一个极其低调的人，尤其是在流行音乐领域这一块，他基本属于玩票的性质。他可能希望更多的人去听他的爵士专辑，同时也害怕写流行旋律写多了，某一天被大家拿来跟某几位“流行音乐大咖”做比较，那不是他要的结果……
至于针对彭飞用笔名创作的负面猜疑，我们来分析一下：
答案是不能。
因为不管你用什么笔名，在中国音著协登记版权时始终是实名的，这样你才有可能拿到版税收益，但出现版权纠纷时，也是可以直接找到你的。所以，以为用马甲就能逃避侵权责任，这条路是行不通的。
据音乐圈内朋友介绍，除了极个别可以通过数字专辑获利的“顶流”歌手，或极少数经常被授权在电视节目上演唱的热门歌曲以外，歌曲最常见的获利方式是流媒体播放。然而，流媒体播放的收益是相当低的。
流媒体千次播放通常为几分至几毛钱收益。这几毛几分收益，平台先分一半，剩下一半中有42%归于录音著作权方，只有8%归于词曲著作权，词曲作者各占4%。
当然，这个分成比例不是固定的，视平台与版权方的不同，在分成比例的协商上略有一定浮动。
比如说你是作曲者，你某首作品被播放了100万次，如果按千次播放0.3元的单价来算，作曲这部分版税收益只有12块钱，在扣税和版权代理公司的抽成后，真正到手大概也就6块多吧。照这样算下来，即使播放过亿也没多少钱。
而对于绝大多数歌曲来说，100万次都已经是一个挺高的数据了。因为歌曲太多了！光2020年一年就上线了74.8万首新歌，大部分歌曲几乎是无人问津的。
当然还是有的，且近年来我们还屡屡听闻。
但我们注意过没有，这些翻车的例子，基本都是网络歌曲。也就那些刚上道或上道不久的所谓“独立音乐人”，或者刚进入市场的“独立音乐公司”。他们直接把自己的作品发到网上，中间没经过任何审查机制，甚至也没有版权代理公司。
现在的数字音乐平台就是这样便捷，把成为原创歌手的门槛降低到了你家卧室床边，任何人都随时可以上传你的音乐作品。正是因为这样，才造成了数字音乐市场良莠不齐的状况，滋生了一些“音乐裁缝”。
相反，那些由正规的音乐公司，按完整的工业流程制作出来的歌曲，出现类似问题的例子就很少。这是因为，歌曲都是多方合作的结果，层层审核，严格把关，很难想象一首裁缝式作品可以蒙混过关最终被制作出来。尤其是在这个数字音乐时代，审核标准只会更加严苛，因为每首歌曲都是一个赢少赔多的赌注，谁还愿意把赌注押在一首存在版权风险的作品上呢？
当然，正规工业流程出来的歌曲，也不排除有的作品红了后会引起一定质疑，但往往仅限于大众歌迷的一种“似曾相识”而已，可能风格比较类似，若仔细考究起来，却并不一定有抄袭的问题。
比如彭飞的这首《这世界那么多人》，当初有网友认为与中孝介的《各自远扬》很相似。那这种相似感从何而来呢？经一些专业音乐人士进行解析，其实这两首歌最相似的部分来自于它们的和声进行。这个和声进行就是鼎鼎大名的卡农和声进行。而和声进行与排列在全世界都不受著作权法保护，是人类的共同财富，任何人都可以无偿使用。
音乐的抄袭主要指的是旋律抄袭。但历史上惊人相似的旋律有很多，从《游击队歌》和《打起手鼓唱起歌》，到《爱我中华》和《哈利路亚》，很多听起来极为相似的旋律其实都无法认定为抄袭。
两首歌曲听感相似，除了作曲家有意的“风格模仿”，有时也无法避免无意的旋律相撞。
比如林俊杰的《修炼爱情》，和周杰伦的《最长的电影》在副歌部分旋律极度相似，这怎么解释呢？难道林俊杰搭上自己的名誉去抄袭周杰伦？
再怎么说这也无法让人相信林俊杰是故意为之的吧，唯一的解释就是——好巧，撞上了！ 即使那是周杰伦的歌，林俊杰可能也真的没听过，要不肯定会有意避开的。
撞旋律与抄袭的区别，需要根据具体情况来判断。旋律相似的情况下，另外还需要满足以下两个条件才可能构成抄袭：
1、“抄袭者”作品问世时间更晚，且实质接触过前作品；
2、“抄袭”的部分存在明显的独创性，很难用撞旋律来解释，属于“不是抄袭模仿就不可能如此巧合”的情况。
注意：这里所说的“独创性”十分重要！也就是说，我们好像觉得A抄袭了B，但被抄袭的那部分，B在创作上并没体现明显的独创性，仔细去研究，你会发现B又好像抄袭了C，C又抄袭了D……像这样的情况，就无所谓独创与抄袭了。
撞旋律的几率还是比较大的，尤其是中文流行歌曲的写作。大家常用传统的五声调式来创作，一个八度内的五声音阶算上八度音也只有6个音，那么在一个八度内，用这6个音写一句由6个音节组成的旋律，一共是46656种可能，而写一句只有5个音节的旋律呢，就只有15625种可能了……
旋律越短，可能性就越少，而且其中还有很多种可能，是并不好听而不会被作曲者采用的。
你想想，一年几十万首歌曲被创作出来，撞旋律的几率能小吗？要不为什么说作曲者要大量听歌呢，包括古今中外各个类型。它不是为了借鉴模仿，恰恰是为了避免踩雷啊！试想你辛辛苦苦写首歌，可能花了几十万制作成本发表出来，传开后却被质疑是抄袭谁的，怎么解释都没人相信，有可能一世英名毁于一旦，你说冤不冤？
像彭飞这种在业界已有不错口碑的音乐人，大概率也不会傻到赌上自己的名声和前途，跟那千千万万的无名网络歌手一样去打擦边球，靠音乐裁缝的方式去做歌赚钱。这太冒险也没必要。
有音乐老师分析，《这世界那么多人》这首歌的副歌旋律中，作曲者用了十度下行跳进这种奇葩的旋律进行方式。说明彭飞正是在努力避开与前人作品发生雷同的可能性。
彭飞本想保持低调，却因为一个笔名引来网友众多猜想，甚至给自己带来了无端的困扰。哈哈，还真有点啼笑皆非呢！
当然，成年人都需要为自己的选择负责。这桩“一个马甲引发的风波”不管是好是坏，最终还是要彭飞自己来承担。我倒是期待这位音乐人接下来的动作，是回归到本名？还是又披上新的马甲呢？
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