我是图虫摄影师小邪KennDamon 接触摄影，应该是说人像摄影这块也快 7 年时间了，想和大家分享一下自己这些年的经历和对于这个职业的观点。
文章的内容主要是针对准备入行、或刚入行有一定经验的朋友，下面所有观点，均来自于个人的经历和思考角度，肯定会有我自己的局限，看完请自行判断，有说错的地方欢迎来评论区斧正。
这一行看着光鲜，各种境外旅游，帅哥靓女陪伴，背后的难处只有经历过的才明白。我不是想吓退你，是想你选择之前了解你需要知道的难处和需要承担的风险，倔的人，有决心的人任谁也劝不住的，我只是想告诉那些不清楚情况或者站在路口向这边张望的人，你们需要面对的是什么。
网络独立摄影师，开始没有明确风格和粉丝的时候，你什么单都得接才能养活自己，淘宝衣服，婚礼跟拍，婚纱照，个人写真，情侣写真，闺蜜写真，甚至淘宝物件摆拍你可能也要考虑一下，然后，客服是自己来，我一直到做了 4、5 年以后才知道怎么比较科学的跟客人聊天，比如开始是热情聊很久，结果经常遇到不拍的，浪费时间和感情。
后来一上来不管三七二十一先丢价格，吓退的就算了，能继续聊的才聊。其实应该这样，就是先了解大概情况，看这单子适不适合你接，然后侧面了解沟通和拍摄难度，再谈价格，交了定金才开始设计如何帮她创作，聊客户本来是真的辛苦，再者化妆、服装等其他的问题也非常多啦。
然后，你开始旅拍了，吃住行机票车票酒店全自己订，花在赶路上的时间是多少，选拍摄场景怎么选能适合自己风格适合客人，最后刨去这块费用，去别的城市旅拍最后能放进钱包的还剩多少？
最后加一条背景条件：现在全国各地不断涌现新的拍的好的摄影师，客户选择面很广，等着喜欢的摄影师来当地的时候约拍就好，你在本地却揽不到客，只有干着急。于是你打起了价格战，以数量取胜，勉力维持着，牺牲掉了闲暇的创作时间，水平原地踏步，到最后市场喜欢新的风格的时候，你老土的风格被客户们遗弃，好不凄凉啊 。
那么怎么突出重围呢？我认为必须要靠：过硬的技术、醒目而标签化并且被市场认可的个人风格 、以及厉害的自我营销能力，三管齐下。
技 术 好说，连续拍个一两年，有悟性的足够掌握比较熟练的摄影技术了，我看了太多开始拍的屎一样的（包括我自己），认认真真拍两年，画面进步很大的，所以如果你不是志在做职业摄影师，爱好性质的话，用心玩，花一定时间就可以了，放心大胆开始玩吧。
但你是想做职业摄影师啊，后面两点就难了。
醒 目 标 签 化 代表了你的稀缺性，被市场认可代表了你拍的风格不是意识流不是意境高远不是天马行空，是能专注的体现个人的美感，是被市场主流消费者（主要是年轻妹子）接受，这样你才能叫的起价格，才能有盈余的时间做一些接客片之外提升自我之类的事情，才能在这个职业里寻找到良性循环的空间。这第二点我到现在都做的不好，我想了很久，得出结论，主要是因为我是个直男吧（这个后面还会细讲）。
营 销 能 力 我觉得天分还挺重要的，这个不展开谈了，因为我没有先天优势，都是后天跟着别人学的，只能说勉强及格吧。
那么有了前面提的这三点你差不多可以“从零开始”做好一个网络独立摄影师了，如果没有的话，我建议你考虑先做兼职摄影师，从零星的接单开始，一直到能有稳定的满意的收入了，说明你现阶段能经得住市场的考验了，就可以真正开始“独立”（也就是全职做）了。
如果你有一个清闲又有丰厚薪资的职业，我墙裂建议你拿薪水养你的摄影爱好，因为一切跟挣钱挂钩的事情，都没有那么轻松容易的，何况你要靠摄影糊口。
所以选这行还是不要光凭一腔热血，还是要认真分析自己手里面拿的什么牌再做决定！
其实做这个职业就相当于自己以一个人的姿态创业，把自己当成是一个品牌去管理，经营出自己的理念和口碑，在市场上形成影响力，也许其中一个阶段性目标就是建立一个自己的工作室，然后继续把这个品牌做大做强。
不过不管怎么选，都要保持一颗“强者心态”就对了。（“强者心态”就是，不管面对什么新的问题，相信自己都能通过自己能力想办法解决掉的自信，不要因为外界原因而自暴自弃，放弃自我，失掉灵魂。我曾经就心态崩过，好在花几个月能调整回来。）
刚才第一点怕是已经给了不少准备入行的朋友下马威了！能接着看下去的我敬你们是条好汉！哈哈哈～
我先说结论吧，网络、独立、人像、写真、摄影师，女摄比男摄吃香（个人观点）。男摄的话一般学技术比较快，因为天生爱钻研，动手能力强，手膀子粗，能搬重机器，能去女生去不到的险地...好了好了反正很厉害。
男摄就是没有女摄适合干这行，为什么呢？
因为男摄对照片的把控强在构图的刁钻，色彩的敏锐，意境的高远，这些都没有错，但女摄如果碰巧遇到爱钻研的（其实女生现在爱钻研的也很多），那么她们更能把这些构图啊色彩啊意境啊道具场景啊围绕在女生的“颜”上去做，这所有的一切都是围绕女生的颜在服务，所谓颜即正义，她们从头到尾都在贯彻这一个思想，并且贯彻的非常彻底！
这里的“颜”不是指狭义的颜值，而是指女性的美，比如女摄 NicoleJu_ ，她新锐时尚的视觉造型，以及出色的化妆技术融合出了个性时尚的大片范儿，女摄薛小白儿诠释的是童话般的少女，对青春年华的无限美好畅想；女摄双囍是朵花儿选取的角度是女性身体之美，线条之美，是对造物的赞歌。
总之，女生比男生更懂女生，这种懂是深藏在细节里的理解，明白女生最在意的是什么。所谓艺术嘛，相差的也都是细节，所谓审美，都是非常个人化的东西，难以复制，所以独特。
再加上一条，女生不用担心女生。这对男摄来说是毁灭性的打击，女生约片不用考虑这个男摄我挺喜欢他拍的片的风格，但是我要不要带闺蜜 / 男友 / 家长一起去拍摄？我拍私房到底能不能信任这个男摄？网上这么多“摄影门”事件，我还是算了吧！女生模特跟女摄在一起就更无敌了，从早上起床一直拍到同个被窝睡觉，你说两个男的都不可能同床共枕（特殊情况除外...），更别说男女一起了。
一谈到男女一同旅拍，考虑的事情开始变得就复杂了起来。那么无疑，女女的创作组合，听起来，创作空间就大太多了，不可同日而语。（至于具体好处的细节，我没体会过，只能臆想，欢迎各位女摄补充）
不过不是说男摄就劣势占尽，只是个人写真行业的主力消费人群是年轻女生，那么换个思路和角度，我们男生技术厉害，大可以搞教学嘛，教学的人群就不是以女生为主了，而是家里有单反想学人像摄影的广大同志们，是想在未来涌入摄影师大军的有志青年们，那消费人群完全变了。能把经验总结得头头是道，能转化为经验技巧传授给新人，避免他们少走弯路，那还是我们男摄们更有两把刷子啊。
不过这些都是主流的经验，也不保证男摄有突出能力的能接写真单子接到手软，女摄有教学天赋的，能不断培养新人，开摄影学校。圈子里的特例其实也有的，只是不会出现 50w 甚至 100w 粉丝的现象级摄影红人，10w~20w 粉丝小众又独树一帜的摄影师也非常多，所以说这么多，是想你知道趋势是什么，毕竟我们这种普通人还是很难逆潮流而动，但我希望你能跳出这个怪圈。
以上，是在“比较好的摄影师”范围里面讨论，如果你拍的很差，是男是女，根本不重要。
以我的经验来说，刚开始大家多交流是快速提高的捷径，因为开始的时候大家都没什么经验，技术也停留在对基本参数的摸索中，这样互相交流通常效率很高，包括一起拍片，2-3个人一起拍一个模特，同一个场景，你没有想法我来，我没有想法你顶上，也是常有的事。群拍这种活动我建议新手参加一次就好了，后面还是要学会和模特沟通。
我记得我第一次拍照的时候，我连给妹子说话都不好意思，还让旁边一同拍摄的朋友传话，他让我自己说，我憋了半天才敢告诉她我的想法，简直太好笑了。
到了后期，基础扎实了，经验比较丰富了，能独立创作的时候，我建议就尽量别一起拍摄了，因为作品还是要保持其独立性比较好，拍出来都是一样的就没意思了，不是吗？或者一个人正常拍，另一个绞尽脑汁拍刁钻角度，又是何必呢？
至于作品的品鉴，你肯定也不愿意水平比自己差的人来评头论足一番，所以一般都是有私交的摄影师互相私底下点到为止就好。
这个东西我也很难回答你，因为我早就到瓶颈了，但我可以帮你分析分析，怎么突破瓶颈，因为这个问题，我也想了这么多年。
遇到瓶颈之一，没有好的资源，这算是好一些的情况了。没有好的模特，没有好的化妆造型师，去不到好的地方，没有钱去买创作用的道具，等等。说白了就是没有资源。
其实这些都是可以靠努力一步一步争取到的，当你拍的越来越好，名气自然越来越大，好的模特好的化妆造型师自然会联系上你，或者你主动联系喜欢的模特化妆造型师，他们看到你的实力，多半也会答应的，不答应说明自己实力不够或者审美不同，继续努力就好了。
去不了好的地方，买不起道具，也都是钱的问题，听过一句话吧？钱能解决的问题都不是大的问题，这句话是真的，我这说的肯定不是巨款啦，拍一组创作你花个几千甚至几万，总是能慢慢攒的到吧？所以都是时间问题。但资源真的是限制一个摄影师的一大瓶颈，这是考验摄影师综合能力的一个关键。
另一个大问题当然是审美咯。
提升审美真不是一朝一夕的事情，这要看一个人脑袋里装了多少文章，多少画面，多少音乐，多少电影，等等。这些都是靠积累的，一点一滴，自己有意识也好下意识也罢，慢慢堆积起来的，我觉得，往自己喜欢的方向慢慢前进就好了，不断的向前辈大师学习，最后量变引起质变，能够创作出完全属于自己的作品，也说不一定。
但是长期机械化的拍摄修图，工作完相机一扔，对生活没有细腻敏锐的感受的人，肯定是无法打破瓶颈的了。
审美这个提不上去也真的头疼，有天赋的人一抬手就知道有没有，没有天赋的只能慢慢坚持，苦苦追寻，别无他法。
我觉得就做个拍照匠人也挺好，每个人都有自己的选择嘛。不要强求，不要妄自菲薄。
还是先抛结论：
在该坚持自我的时候坚持
在需要调节的地方商业化
讲了跟没讲似的。那我讲细一点点，哪些地方该坚持，就是你自己喜欢而又跟别人不一样的地方，这些元素造就了你的独特性，虽然人都不喜欢被标签化，但这个时代优秀的人太多，不能让别人一眼看到你，就已经被淹没在人海中了。先标签化，后面的事情后面再说。
需要调节的地方，就是那些非常影响你接单率的要素啊，比如怎么把客户拍的腿长？怎么拍的皮肤好？怎么修脸修的赞？色调不要全是黑白（人偏爱看有色彩的照片），不要全是色彩浓郁到影响到人的肤色了，毕竟大部分客户都希望自己美美的白白的，只有极少数客户，就算你把她拍成阿凡达，她也喜欢：“一切都听你的”，反正我是没遇到过这么好的客户。
什么？这些都与你喜欢的东西背道而驰？那只有你自己取舍了，毕竟所有事情都该你自己做决定啊！
很多时候，我们经常看到拍的很一般的摄影师价格高的离谱，到底是怎么回事？这些人都疯了吗，为什么找 Ta 拍，是不是虚高啊，其实没有人买账吧？
其实这不能光看表面这么简单，一个网络摄影师的价格，当然要跟 Ta 的人气挂钩啦，市场规律不就是价高者得吗，人多了找Ta当然水涨船高啦，只是这种类型的客人倾向于“粉丝型”消费，就算你拍的不好，只要是你拍的，（因为你拍过谁谁谁，或者是你颜值气质真是好，我拍这套照片主要是享受跟你接触的机会）就行。
那也没什么好说的，一个愿打一个愿挨。
但是当这种类型的摄影师遇到对作品质量有要求的，拿着成品说你这么高的价格居然拍出来是这样的效果，到底怎么回事？那也不能全怪摄影师，Ta开始没有搞清楚你的诉求是错，但你一开始也没看出来他的水平吗？
水平不高但价格高的摄影师肯定要面临这个问题。而且这是一个严重的问题，我觉得要想做的持久，必须要保持较高的水准和合适的价格。不能因为人气高就不考虑后果。人每做一件事都是会对自己产生影响的。
技术好，叫不起价格的摄影师也只有想办法提高知名度，至少你们不会担心被客户投诉说没有金刚钻别揽瓷器活。
那么当然既要当技术好又要人气高，是最好的咯，但技术这个东西，靠自己慢慢努力总会有的，人气这个东西就要靠之前我说的处事的情商，营销，运作，甚至说是炒作了，能做到什么地步每个人自己心中都有杆秤。
我说说我自己通过靠摄影赚过钱的方式：
其他还有拍产品图啊，拍风光或者商业图卖钱啊等等我没做过，不了解。
其实没有好坏之分啦，让我简单来分析分析它们的区别。
文字是 1.0 时代，照片是 2.0 时代，视频是 3.0 时代
这么说好像视频更好，但是图片有图片的优势啊，照片很方便 ps！不管是调色还是修脸修身材，甚至是换背景，技术好的话都不在话下！视频逐帧修改不是一个专业的团队是干不下来这个活儿的。
照片是某一个时刻的定格，我们只能从这一格画面里去联想，这一刻前后到底发生了什么事情，视频是一个声画数据包，基本不需要看客的联想能力，跟着视频的节奏去感受就好了。我个人认为相对而言，照片更需要注重形式，视频更需要注重内容。
拍照片可以稍微随性一点，计划可以稍微粗略一点，拍视频一定要先想好再拍，因为剪辑的时候缺一个关键的画面真的差很多。视频相当于拍之前事先把照片都排好版了，拍的时候把需要的素材都拍进去，后期剪辑才能得心应手。
拍照拍的很好的可以继续钻研拍照啊，不必学拍视频，但是有兴趣又有余力的朋友当然可以尝试一下，说不定发现很拿手呢？
不知道你们（摄影师们）注意到一个现象没有，一般来说啊，别人跟你一个水平，你会看不上别人，只有别人比你厉害甚至明显比你高两个档次以上，你才会服气，给别人说，TA拍的好，
为什么呢？自古文人相轻，就是这个道理，摄影也属艺术门类，每个自称“摄影师”的人，心里都有自己的小骄傲的，高看自己，轻看别人是很正常的，因为本来审美这个东西就很自我，要认同别人的审美，确实要被高出一大截才行啊。
但我想提一个观点就是，大家多包容一点，多对好的东西报以欣赏的眼光，不要提起别人的东西，都是“垃圾”，这种字眼少用一点，不过这种心胸狭隘的摄影师是少数，但也是我经常观察到的现象（包括自己偶尔也狭隘），我还想说的是，不光是这个，还有，拍的好的摄影师要是不以孤傲的态度总是搞曲高和寡的作品，而是以普罗大众能接受的艺术形式展现出来，影响和提高人们的审美，不是更好吗？
后面这个观点见仁见智，肯定正反两派各持己见，不展开讨论了，我只是表达个人观点而已，因为能带领和影响大多数人，不是一件很有意义的事情吗？
给大家在这里强行分享下自己的经历和感想：
我接触摄影的时候，算是国内数码加网络两项技术突破进展加持下的“第三代摄影师”（个人看法），第一代，以“燕子photo”“小清晰鼻祖”为首的一批摄影师，第二代，以金浩森等等为首，金浩森开创了全国“巡拍”或者叫“寻拍”活动这项创举，让后来各个独立摄影师纷纷加入这个听上来很高大上的活动。
那么我就属于这承上启下的第三代摄影师了，最开始是菜鸟期混迹各种摄影论坛，向论坛的各位前辈讨教摄影技术，经过其中几位好心的摄影前辈的不厌其烦的指导，加上我刚接触摄影的无限热情（可能是工科男第一次可以找借口认识各种妹子？？？），技术在半年内有些进步。
后来在各种摄影社区玩耍，一眼望去简直高手云集，又是一顿猛烈的拍片发片，慢慢开始被编辑推荐了，慢慢开始混的眼熟了，慢慢开始小有名气了，写到这里，大家肯定要问，谁要听你扯这么久历史啊？
那么转折点来了，正在我沾沾自喜在国内圈子里得到认可的时候，同级别同水平的摄影师们并没有停止“前进”的步伐，这次他们不完全是在技术上前进了，他们有营销方面特别厉害的，有靠某组图大热立马开始开摄影班教学的，也有专注怎么拍出女性美，人气价格节节高升的。（你的同龄人正在抛弃你？？）
而我还停在原地，不清楚自己到底走什么风格（我各个风格都有涉猎，没有对某一风格特别的喜好），也不清楚自己商业化的道路在哪里。
就这样，我站在职业生涯的十字路口手足无措，看着大家一个个渐渐远去的身影，还在偶尔出去旅拍一次，偶尔一次创作，接着各地的零星写真和婚纱照中度过。巨大的无力感向我袭来，我只能机械地重复着这种循环，无法自拔。也许现在很多入行一段时间的摄影师都跟我有相似的感受。
正在这时，有一个偶然的机会可以去广州某电影公司工作，我一直觉得我照片里有着“故事感”这个元素，所以是不是拍视频这个新领域更适合我呢？这才发现了自己内心深处有一个“电影梦”
没有过多犹豫，我就去了，平面摄影的道路从此停滞不前了。我花了两个月学习了视频拍摄的基础，但此公司太“新”了，实在是没什么东西好学了，我又花两个月自己一个人钻研写剧本的书，最后两个月规划怎么出去继续发展了。
正在准备一边靠照片养视频的计划中的时候（那时候就准备出教摄影的视频教程，国内还没有，可惜了）机缘巧合，来到了厦门自娱自乐，跟一群拍短视频的达人玩在一起，担任摄影师这个职位，这里跟之前的电影公司氛围完全是天壤之别。
这里从讨论策划到准备到拍摄制作到后期剪辑，全是以最最轻量的方式进行，这么说吧，我来面试就是花 3 个整天的时间拍了 4 条片子，累得人仰马翻，但是累的开心，这里活力四射，跟之前公司半年时间就拍出一条短片来比，简直没法比。
于是呼呼地又从成都杀到厦门，这一待就是 2 年。
这里我学会了写剧本，学会了导戏，剪辑技术也更上一层楼了，甚至可以接拍视频广告，这完全是一个新的领域。
但做任何事情，由浅入深时自然会遇到瓶颈，就跟当年我做平面摄影一样，我视频质量受到剧本和资源两大方面的限制，进步开始变得缓慢了，前段时间还因为想不出一个足够好剧本去参加“香蕉导演计划”而颓废了几个月时间，现在，我想明白了，梦想是可以有的，就是不能离现实太远。
我现在决定一边教大家拍照拍视频，一边继续提升自己的摄影水平，拍电影的梦想，没那么急，不要离它太远就行了，与君共勉。
我是图虫摄影师，小邪KennDamon
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