至今最具影响力的现代主义艺术可以说仍是”包豪斯“。即使你对“包豪斯”这三个字有些陌生，但你肯定看过它的标志--极简的几何图形、简洁的色彩构成。至今刚好有百年之史，从摇滚歌手大卫·鲍威（David Bowie）的”Ziggy Stardust“连体裤到宜家家居用品，包豪斯的思潮已经轻而易举地走进我们的生活。
“包豪斯”是由德文“Bauhaus"音译而来，原是由著名的德国建筑大师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）于1919年建立的一所工艺美术学校。这所学校接纳现代科技，并使用机器大规模生产具有吸引力与实用性的产品。通过艺术、手工艺与科技的联合，成为建筑、艺术、与设计领域中最具影响力的教育机构。
保罗-克利（Paul Klee）是包豪斯中最具才华与神秘的艺术家之一。
他的典型风格是将一种奇妙的婴儿般的天真组合成令人吃惊的创新形式。这种形式是由不同的几何图形重新按不对称的方式排列，创造出具有节奏感的视觉效果。它看起来既有序又自然，成为包豪斯设计哲学的基本原则，也影响到了同一时代与之后的许多艺术家，如他的挚友瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、美国画家安妮·艾尔伯斯(Anni Albers)、抽象主义绘画大师杰克逊·波洛克(Jackson Pollock）、”象形画“的阿道夫·戈特利布(Adolph Gottlieb）等。
红气球
另一位极为影响力的人物是抽象艺术先驱者瓦西里-康定斯基（Wassily Kandinsky）。
他于1922年在包豪斯任教，他的风格是一种纯粹的抽象形式。为了能在特定的形状与颜色之间建立一种潜在性的关系，他开发了一种图形调查表，要求参与者在三角形、方形、或圆形涂上最合适的原色。由此产生了黄色的三角形、红色的方形、及蓝色的圆形，成为包豪斯经典的主题风。
1925年，艺术家康定斯基将这份调查表重新探索后，颠覆了这一主题，转化为一种视觉与音乐之间表达抒情的关系网，将其命名为《Yellow-Red-Blue黄红蓝》。艺术史学家指出这幅画具有更多的象征意义--“在黄色的领域里，人们可能会因为线条和圆圈的构造看到人形的轮廓；而红色与蓝色交织，并用黑色对角线组合的形状，让人联想到了欧洲神话故事’圣乔治屠龙‘。“或许正是这些不可思议的联想，证实了康定斯基这抽象绘画在现代设计艺术史上标志性的地位。
出生于匈牙利的艺术家拉兹洛-莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy）是战后艺术教育中又一位最具影响力的人物。
一开始的他是一个现代主义者与不安分的实验主义者，之后受到随心而制的“达达主义”、无物象的“至上主义”、心理活动图式的“建构主义”这些作派的改造，便转向摄影方面的论究。包豪斯任教之后，又涉足了各个领域，包括商业设计、戏剧布景的设计、电影制片、还担任过杂志艺术总监。他最杰出最重要的作品是1922-1923年的《搪瓷构成物1》、1923-1924年的《轮胎》、1925年《绘画、摄影与电影》，这些作品也经常启发了多领域的设计者。
仅仅几块几何形简单地相交，却传达了一种与当时建筑风格相契合的简约秩序感。这幅抽象构图中，一黑色粗条垂直于空净的白色背；正下中处一黄色的短条介入在上下平行的细红线间，尤为突显；在画中上方的右三分之一处，黑色与黄色相交的十字形营造了一种微妙的深度感；这种所产生的视觉运动感，让观众产生一种对画中远景近距的错觉。
艺术家称这幅作品为“Typophotos(图形字体）"，结合字形与图片拼画。用一辆四轮摩托车沿着弯路塑造出“pneumatik"的车轮印，用透视法将字母渐渐变大，就如同车朝向观众前进一样，第一字母”P"与一条呈上升趋势的白色曲线相交，创造出一种运动的活力感。之后，这种图形字体的先锋设计影响了许多的现代设计师。
此书的封面图显示了艺术家拉兹洛在绘画、摄影与电影开创性的成就。用白色勾勒出不同的几何图形，从左向右，平行对角形的具体化的光面，启示了一个物体的摄影痕迹，这是艺术家”胶卷相底（photograms）“的风格。
除了这三位外，还有许多其他来自包豪斯的艺术家、设计师、工艺师等为艺术、设计、时尚提供了取之不尽的灵感源泉，这里就不一一例举。
尽管这所艺术学校只有14年的历程，但这些大胆遐想的先驱艺术家开创了一套包豪斯深远的哲学，围绕着简单、实用与功能性，定义了一种新的理想主义美学。这种美学改变了艺术的感观，也波及了时尚的发展，反映出返璞归真的思想观念。特别是艺术家保罗·克利（Paul Klee）与康定斯基建立起的基本图形与色彩之间的关系，为许多时装设计师提供了色彩与几何学恰如其分的应用学。
包豪斯的极简主义显露在不同模式的时装设计里。
德国设计师品牌吉尔·桑达 (JIL SANDER) 以精练造型和中性主调色而闻名。2009年与品牌优衣库合作了一个名为“J”系列的产品，她的简洁优雅触及到了包豪斯的集体主义与创新的精神。2016年秋冬系列中，借鉴了艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy）光与运动的视觉效应，围绕投影与光为中心设计。为此，她在时尚媒体采访时说道“我的根源是包豪斯运动，它将功能性理论应用到日常生活的设计中，流线型的美感，清晰的结构，精简到本质，然后自由运动。”
JIL SANDER 2016年秋冬
艺术家拉兹洛的“新视觉”还启发了其他设计师的灵感，比如日本设计师川久保玲，她于1981年首次亮相的品牌Comme des Garçons，展示了前卫、解构的极简轮廓。
包豪斯另外要旨是几何学与原色。
意大利设计师同名品牌Emilio Pucci(璞琪)自1949年创立以来，在时装设计中就长期使用棱角分明、拼色（ color-blocked ）的图案。
Emilio Pucci2019年春夏
Emilio Pucci 2019年秋冬
“迷你裙之母”的玛莉官 (Mary Quant) 在她整个设计生涯中，她用几何图案与色彩斑斓的紧身衣配成朝气蓬勃的直筒裙。
Mary Quant 1967年
60年代的”太空时代“风尚开创者之一的法国时装师安德烈·庫雷熱（André Courrèges），他的“小白裙”和早期的“摇摆筒靴（go-go boots)的组合也采用了包豪斯美学中一种摩登派、流线型的几何方式。
安德烈·庫雷熱 60年代作品
设计师品牌洛克山达·埃琳西克 (Roksanda Ilincic) 对包豪斯极为拥抱。从首次时装秀起，就一直引用包豪斯的拼色美学。她是艺术家约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）色彩运用的“模拟者”，借鉴这位艺术家将我们看不到的颜色并置在一起，在和谐与凌乱中突破出界限；也是现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）的粉丝，他流畅性与通风性的建筑结构被植入到洛克山达裙子的设计上。
Roksanda Ilincic 2014年秋冬
奢侈品牌普拉达（Prada)2014年春夏季，大量运用了梦幻般艺术色彩。还有它的Ouverture包完全体现了包豪斯的思潮。每一种款式都是通过三种令人垂涎色彩拼合设计，显示出它们匀称的结构、时髦、舒爽、宽敞；还有不同的尺寸与提携方式，可以适合任何场合。正如包豪斯的美学一样，既有现代设计感又具有多功能性。
Prada 2014年春夏季
Prada Ouverture包
“包豪斯”从装饰性中解放，为抽象设计与极简主义打开了新窗，当年很现代，至今对各领域仍具有重大意义。它的意义在于总是隐藏在几何形状的简单物件里，拼色的错觉幻象中。
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