“每隔一段时间，就会有一个革命性的产品出现。”2007年，初代iPhone发布会上，乔布斯用这句话作为开场白。2023年，在WWDC23上，乔布斯的接班人库克，终于再次说出了“革命性产品”这个词。
对于沉浸式的新技术刷屏，除了数字消费者们的期待，对之更敏感的恐怕就是影视内容创作者了。作为艺术家受邀参加苹果发布会现场的导演陆川表示，非常期待可以运用这些新技术来帮助实现数字内容创作的变革。
在第25届上海国际电影节前一天，由上海电影股份有限公司、每日经济新闻联合主办的SHO未来·海上论坛——2023“影视+”产业大会在此举行。
嘉宾对话 图片来源：主办方供图
上海电影集团党委书记兼董事长王健儿、光线传媒董事长王长田、阅文集团首席执行官侯晓楠、B站副董事长兼COO李旎、IMAX CHINA首席执行官孟丹青、蔚领时代创始人兼CEO郭建君、《中国奇谭》总导演陈廖宇、乐华娱乐CEO杜华等嘉宾首次同台的论坛，一票难求。这些文化产业界的嘉宾们，共同探讨了IP遇见AI的光影新视界。
每日经济新闻很早就注意到AI时代的来临和媒体AI发展的趋势，并且在2019年启动AI战略。目前，每日经济新闻的AI经历了从从文字的智能化到视频的智能化，到标准建立和输出。自主研发的全流程AI视频解决方案——雨燕智宣系统，将视频制作时间缩短到秒级。在本次SHO未来·海上论坛——2023“影视+”产业大会上，每日经济新闻董事长、总编辑闻达现场发布智能宣发与电影的无限可能，引发关注。
论坛现场 图片来源：主办方供图
上海电影王健儿：
3年3亿孵化“文创+科创”，重点关注上下游创新型企业
在论坛上，上海电影集团党委书记、董事长王健儿宣布：由上海电影艺术中心与“上影新视野基金”共同发起“文创+科创”加速器计划，今后3年将投入3亿元资金，支持文化产业前沿科技项目的孵化和落地。3亿元资金将重点关注文化产业链上下游的创新型企业，包含AIGC、大数据、web3.0、VR/AR/MR、“元宇宙”等前沿科技，以及科技与IP融合的创新体验场景。
据介绍，上海影城作为该项计划的重要承载地，将打造“SHO未来·路演秀场”，周期性组织SHO·路演秀、行业高峰论坛、行业闭门会等活动，为优质项目嫁接金融资本和上海电影集团的产业应用场景，让前沿技术赋能产业的数字化升级。“SHO未来·路演秀场”将面向全国征集“科技+艺术”的前沿项目，所有路演项目都有希望获得新视野基金加速器计划的投资。
上海电影集团党委书记、董事长王健儿 图片来源：主办方供图
阅文集团CEO侯晓楠：
读者未来可以走进每个故事，与主人公直接对话
“我们的作者非常辛苦，要每天连载，不断创作，AI写作的辅助功能可以大大提高效率。”阅文集团首席执行官兼腾讯平台与内容事业群副总裁侯晓楠在SHO未来·海上论坛上，首次聊起了阅文集团的AIGC战略。
“为什么这次ChatGPT的出现让大家对于技术有了一些惊喜和向往？就是在于生成式的AI，不管是文生文，还是文生图，都产生了非常多的可能和期待。从阅文的角度，我们看到了这里有非常大的机会。”侯晓楠认为，作者需要享受创作的乐趣，“AI对于创作，就像是辅助驾驶，但不是自动驾驶。我们要给他们提供更多的辅助工具，这样也能帮助作家迸发出更多好创作。”
《庆余年》《赘婿》《全职高手》《斗罗大陆》《斗破苍穹》……在外界看来，阅文每年都有很多文学作品改编成了漫画、动画、电视剧、电影、游戏等，但侯晓楠直言，“其实还只是非常少的部分被改编了，这很大程度上受制于产能和过往的技术。今年看到了AIGC，我们利用它可以将文本快速变成漫画，保证生成动画能力快速提升。”
侯晓楠透露，接下来阅文将使用AI赋能IP开发。“让很多以前被埋没的好故事成为IP，获得改编机会。未来很有可能成为全民创作的时代，用户可以创作自己的作品，形成自己的漫画等。”
“AIGC也能更好地服务于我们的读者和用户。AI创作拥有非常多的互动可能性，我们现在内部就在尝试把我们作品里的每一个主角复活。我们可以走进每个故事，可以和故事的每个主人公去交流。你不是在外界看一本小说、看一个故事，而是深入与之沟通、互动，甚至你还可以创作故事主角的形象。”
在侯晓楠看来，AI将给用户和参与带来无限可能。“我们希望让AI和IP更深入的融合，我们叫它AIP，‘I’可以复用。AI技术能够赋能艺术，给艺术带来更多的可能。”
阅文集团首席执行官兼腾讯平台与内容事业群副总裁侯晓楠 图片来源：主办方供图
IMAX中国首席执行官孟丹青：
大银幕未来的沉浸式体验还有许多可能
影院是观众接触电影科技最直接的介质场所，在孟丹青履新IMAX CHINA后的首个春节档，以高规格银幕科技和娱乐体验技术为核心的IMAX再次引领市场。春节期间上映的《流浪地球2》登顶IMAX有史以来票房最高的国产电影。
“尽管IMAX的银幕数仅占中国（影院）银幕总数的不到1%，但我们对中外各种类型影片的票房贡献占比一直在不断提升。比如，《阿凡达：水之道》的总票房IMAX贡献22%，《流浪地球2》中占9%，《灌篮高手》上映首周末则达到10%，这充分体现了国内观众对于电影体验需求的升级。今年电影内容的供应很丰富和多元化，我们期待IMAX能助力行业复苏和电影市场恢复繁荣。”孟丹青称。
孟丹青表示：“现在大家在大银幕一起看电影与几万年前山顶洞人在篝火边听故事的本质是一样的。社交群体在一起倾听故事、体验故事是存在于人类身上的行为DNA，是会延续的。”
孟丹青称，电影人最爱的就是电影，我们也非常期待AI技术和电影的融合。“除了电影，大银幕体验也可以尝试其他娱乐内容。IMAX在国际市场已经在尝试呈现演唱会，体育比赛、电竞比赛，除了电影，大银幕的沉浸式体验未来还有多种可能。”
IMAX中国首席执行官孟丹青 图片来源：主办方供图
乐华娱乐CEO杜华：
“华华子”帮我分担了很多工作
作为全国领先的艺人经纪公司，乐华娱乐CEO杜华表示：“其实半年前，我就特别想把旗下艺人都做成数字人，但大家都反对，不知道做出来是什么样子，我自己就打了个样，做了个‘华华子’出来，大家看了觉得非常有意思。”
杜华称，“华华子”确实替代了她本人的很多工作。“比如我现在拍短视频、直播，我都可以让我的华华子来帮我做。我发现我自己真人直播的时候，同时在线也就1万人，华华子播的时候可能同时两三万人，在这样的情况下，它帮我节省了不少工作时间，让我更有精力去做其他的事情。”
“我们会积极地拥抱AI。我相信在不远的将来，在座的每一位都会拥有一个自己的AI数字人。”杜华说。
乐华娱乐CEO杜华 图片来源：主办方供图
光线传媒董事长王长田：
每个人都要培养一个自己的AI学生
现场，在“IP遇见AI”圆桌对话环节，光线传媒（SZ300251，股价8.92元，市值261.68亿元）董事长王长田谈到AI对电影行业的影响，称与上一次数字电影取代胶片电影的技术革命非常相似。
王长田透露，光线传媒已经将AI技术投入到新电影的生产中。面对AI，王长田强调了三点：第一是每个人都要找到自己的AI助手；第二是每个人都要培养一个自己的AI学生；第三是把你做过的事情用AI重新做一遍。
“我们不会因为AI裁员，反而要聘用更多会使用AI的人才，开发更多的创意。”王长田总结自己对AI的态度。
光线传媒董事长王长田 图片来源：主办方供图
蔚领时代创始人兼CEO郭建君：
借力AI，看到永不落幕的电影
“AI助力下，内容的创作效率和精品程度会得到极大提升。”6月8日，在SHO未来•海上论坛上，北京蔚领时代科技有限公司（以下简称“蔚领时代”）创始人兼CEO郭建君，从技术视角深入解读了AI时代的创作生态。
“如果游戏能达到电影级的画质，或者说我们在影视体验过程中有一些比较好的互动，那是否我们会更有代入感？”郭建君表示，基于这样的考虑，蔚领时代从两年前开始，就尝试着把游戏产业和影视工业进行结合，利用影视制作的手法来构建自己的数字资产。
在庞大的云端算力加持下，玩家、开发者将不受算力的限制，只需要考虑玩法、视觉效果和美术风格等，这样可以让更多优秀开发者使用海量的算力来创作心中的游戏等产品。“游戏与影视的结合可能不一定非得去横店，在游戏引擎里，就能完成镜头语言表达和数字资产整合。”郭建君说。
“AIGC给产业带来了全面变革，这种变革会给人更加强烈的沉浸感，不仅在大屏上、VR上，‘影视+’变成了可能。未来，AIGC能够帮助更多年轻人释放电影想象力表达。”郭建君期待，在AI各项能力支撑下，我们能看到永不落幕的电影。
“3D会有更好的视觉效果，但我们更关注一件事情，灵魂如何进去，进入到一部电影里面。”郭建君表示，在这方面，电影跟游戏能有较好的结合。
蔚领时代创始人兼CEO郭建君 图片来源：主办方供图
B站副董事长兼COO李旎：
AIGC技术将帮助创作者更好地发挥创意优势
在现场的“IP遇见AI”圆桌对话环节，B站副董事长兼COO李旎表示，AIGC可以有效降低创作门槛与成本，成为UGC、PUGC之外的新型内容生产方式。“AIGC技术将帮助更多创作者完成基础性工作，进一步凸显他们的创意优势。B站社区及UP主的价值，将会进一步得到体现。”李旎表示。
目前全球内容行业尚未有明确的AIGC内容标准，无法准确定义什么是AIGC内容，其界限在哪里。李旎也在现场呼吁能有更多行业伙伴一起加入，共建行业规范，形成明确的管理监督制度。
B站副董事长兼COO李旎 图片来源：主办方供图
《中国奇谭》总导演陈廖宇：
新技术最终是为人类情感需求服务
《中国奇谭》总导演陈廖宇表示：“我刚刚看到谢晋导演出现在荧幕上像是‘面对面’和我们说话时，我会想起这与人类几万年前的壁画、几千年前的石雕、几百年前的绘画有什么区别？表面上技术变化非常大，但它本质上都反映的是人类对美好事物的留恋……从这个角度而言，我们人类情感上的追求，无论技术变化有多大，其实从来都没有变过。”
“对于我们行业而言，AI首先是个很好的工具，会给我们的创作、设计等带来很大的方便和改进，解放更多的劳动。所以从这个角度来看，我们积极迎接它、使用它。”
“时代潮流之下，内容创作的外在技术和审美风格，肯定会随着技术和时代的变化而变化，但内在核心和千年前其实没有本质区别，都是以人为本，探讨人所关心的问题。”陈廖宇表示。他强调，在迎接新技术的同时，不能忘记这些技术最终是为了表达人最真实的情感需求服务。
《中国奇谭》总导演陈廖宇 图片来源：主办方供图
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