由四川美术馆和成都画院(成都市美术馆)主办的“借山——巴蜀二十世纪中国画坛‘风种’现象七人展”在四川美术馆2号厅拉开序幕，展出七位艺术家周抡园、孙竹篱、吴一峰、苏葆桢、李际科、岑学恭和吕林（按年龄排序）的精品佳作，展览将持续至5月7日。
展览现场
上世纪30~40年代，随着巴蜀地区成为抗战大后方的战略转移地，大批艺术名家聚集川渝，为巴蜀中国画坛的结构性重塑提供了重要的历史语境。进入1950年代后，伴随巴蜀地区现代教育的兴起和西南美术专业院校的学科建设，促进了20世纪巴蜀中国画坛从思想体系到人才结构的重塑。
在中国画坛的“入蜀潮”中，除了黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少等短暂驻留的名家，还有一批艺术家随时代之风而来，将自己的艺术种子永久落于巴蜀大地的土壤之中，形成独特的“风种”现象。
展览现场的文献展示
他们中有的受过新式的艺术教育，有的出师于民间传承，有的在革命中锻炼成长。他们将各自文脉汇聚为近现代巴蜀中国画的时代新风，继而又通过课徒教学和创作实践亲手为二十世纪巴蜀中国画坛的变革与新生塑型。
本次展览呈现给观众们的七位艺术家，就是后来扎根巴蜀的一批代表人物。
周抡园《秋山行旅》
1899年出生的河北人周抡园毕业于北平艺专，1937年避难入蜀后长期在成渝两地多校任教，其自编的教案丰富详实地阐述了中国画的内核价值和笔墨意味，并且积极实践用传统笔墨描绘新生事物，在个人的艺术线索中探索了传统山水画创作的现代方法。
孙竹篱《古瓶梅》
1906年出生的河北人孙竹篱由民间跟师学艺奠定艺术功底，后又参加北京京华艺专函授学习，1937年随任职的东北大学避难入蜀后长期定居绵阳三台县，在任教多所中学的同时长期以诗入画探索中国画的意趣生机，形成了独具个人特点的花鸟画范式。
吴一峰《剑阁》
1907年出生的浙江平湖人吴一峰毕业于上海美专，1932年陪同其师黄宾虹入蜀后长期留居成都，他立志效仿徐霞客壮游中华，足迹遍布西南。与山水画传统画家不同，吴一峰长期坚持纪游写生、师法造化，最终以实景入画之风为画坛所称道。
苏葆桢《果实累累》
1916年出生的江苏宿迁人苏葆桢1938年随任职中学迁入重庆并长期定居，1944年毕业于中央大学艺术系并在壁山创办私立健生艺专。二十世纪五十年代后，苏葆桢先后任西南师范大学教授、重庆画院副院长等职，长期从事花鸟画创作，尤以善画葡萄称著画坛。
李际科《春燕》
1917年出生的安徽休宁人李际科毕业于国立艺专，1939年随校迁往四川璧山（今重庆），后定居重庆，并在二十世纪五十年代起任西南师范大学教授。李际科以格调清新的动物画、翎毛画为画坛称道，并以此对中国画院体一脉的传承发展做出了积极的实践。
岑学恭《瞿塘峡风光》
1917年出生的呼和浩特市人岑学恭毕业于国立中央大学艺术系，1939年步行入川跟随徐悲鸿、黄君璧诸先生形成了扎实的造型技术和笔墨能力。1949年经历中国画创新洗礼和改革开放国际化融合后,岑学恭立足巴蜀练就了扎实现代审美和写实功底, 他画的三峡独具一格，深受人们喜爱，人们甚至送他雅号 “岑三峡”。
吕林《熊猫》
1920年出生的山西吉县人吕林1940年奔赴延安鲁艺深造，解放战争时期随军南下，先后参与创建西北军政大学美术系和西南人民艺术学院美术系。二十世纪六十年代，吕林将川渝汉画像砖的形式、语言与中国现代版画创作结合，逐渐建立独特的个人版画语言。二十世纪七十年代，吕林的中国画逐渐受到公众关注，其标志性的熊猫系列尤获画坛认可。
据策展人介绍，选择以“借山”一词为主题，一方面是表达对七位艺术家长期旅居巴蜀、造玉沥金的生命写照，亦是寓意中国画借笔墨之山，以修己身、以养浩气之哲学传统。“ 他们选择了巴蜀，巴蜀也提供给了他们足够的美好和丰富的创作养料。”
红星新闻记者 乔雪阳 编辑 乔雪阳
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