宋冬、尹秀珍夫妻，中国当代艺术史上重要的名字。近日，艺术家筹备了5年的展览终于在上海玻璃博物馆开幕。他俩首次以玻璃材料作为展览创作主体，十三组作品近乎涵盖了所有玻璃制作工艺。他们与女儿宋儿睿一家三口携手的合作展览“筷道：品光”也同时进行。
“退火”是玻璃艺术创作中必不可缺的重要一环，也是玻璃最终成型的关键所在。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热、保温、慢冷、快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的形状，破碎也很正常，正是这样的不可知，才令人着迷。
宋冬个展“退火不退火”围绕“退火”概念进行申发，展览两大部分，一部分是必须经过退火才能看到的作品，另一部分是未经退火得到的成果。展厅之外，远远就看见与个展同名的作品《退火不退火》。红色的霓虹灯不断闪烁、变幻，时而看到的是“退火？不退火”，亦或是“退火不？退火”，时而又是“退退退退退”，或“不不不不不”……宋冬小时候父亲讲过的一句话让他记忆深刻，也是作品《无知》的来历，“你未来知道的越多，你不知道的越多。”纯白空间内，错落的洞口中摆放着宋冬用玻璃“著写”的36本书。这些书真的严格按照国际图书出版的开本尺寸，从整开到256开，横版、竖版皆有，唯独上面空无一字。
展厅外还有一件作品《无痕》。宋冬将玻璃当成中国传统建筑中的影壁，鼓励观者参与，用毛笔蘸水在上面自由写绘，水汽蒸发后却又留不下任何痕迹。
一个肉粉色的大喇叭从墙上伸出来，又像一只耳朵，又像一朵花，尹秀珍个展《涟漪应力》的观展路线由此便开始了。与它相对的，是另一组作品《潜喉》。置于内外墙肉感十足的作品将空间变成了有机的生命体。作品《108口气在上海玻璃博物馆》是参与者与艺术家共同完成的，艺术家邀请了108位各行各业的观众留下“一口气”——即玻璃制作坊中，参与者在工匠师傅的指导下，吹出一口气，每个人吐气所耗费的不同的时间与力度，形成形状各异的玻璃泡，大大小小，有些形状完美，有些刻意地不完美，“108口气”又与收集来他人衣服相结合安置在原本建筑的通风口中。
衔接宋冬和尹秀珍两个个展的，是夫妻俩携女儿共同创作的《筷道》。三人每人各做一支“筷子”，定好大小、尺寸、主题，之后就相互保密，开展当天才能看到对方都做了什么。《筷道：品光》是此次项目的核心，艺术家希望通过这一特别的合作方式，用自身微弱的“光”照亮他者，他者的光亦能照亮自己。在该项目中，宋冬将发起招募观众拍摄以“光”为主题的影像，置于作品中共同展出。期望大家都能带着自己的“光”，参与的人越多，光芒越盛越不同。
正因为“退火”的过程既充满不确定性又具有无限可能，故上海玻璃博物馆“退火”项目（2015-2020年）邀请不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性，不断挑战这一材料的边界。（新民晚报记者 徐翌晟）
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