说起大鹏，大聪看过他的《在难搞的日子笑出声来》。
从书里知道他真的是如何从一名默默无闻的“屌丝”，慢慢的，慢慢的才有了今天的成就。
很多人都知道，大鹏今天的成功，很不易，很励志。
当然，还有很多人感受是羡慕，甚至是嫉妒。
此话怎讲，按概率讲。有太多的人，辛苦了一辈子，为了自己心爱的事业和理想，奋斗一辈子，也没办法走到大鹏今天的成绩，他们做的或许不必大鹏少。
大鹏的成功，虽然有他自己的努力，但是不得不承认，他很幸运，他还是很好命的。
宿命论的议题我们不聊，大聪想要表达的是，有哪个导演能在第二部电影，就能把他自己的家乡集安搬上荧幕？
还能把自己曾经真的组建过的乐队故事，拍成电影，并放在国庆档给观众看的？
恐怕只有大鹏能做到吧，就凭这一点，难道这还不让人羡慕嫉妒吗。
很多人说，大鹏的《煎饼侠》和《缝纫机乐队》都是在拍自己。确切的说，大鹏利用电影，完成了那些年他做的梦。
大鹏的电影，不管是《煎饼侠》还是《缝纫机乐队》，都非常个人化，注意，在这里个人化并不是个性化。
导演个性化是绝对的褒义词，试问世界出名的导演，哪一位不是个性鲜明，正因为个性鲜明的电影，才能在电影中独树一帜。
而个人化只是一个中性词而已。
看过《缝纫机乐队》，并且还看过《在难搞的日子笑出声来》的小伙伴，会更容易理解我的意思。
集安，组乐队，梦想，热血，这些元素，都曾经在他的书中提到过，他今天终于能有资本，把这一切拍成电影，完成一个心愿。
所以说大鹏至今这两部电影很个人化，一点不为过。
《缝纫机》相比较与《煎饼侠》，确实是有进步，中间隔着一个《屌丝男士》的流量。
好，说人话，从大鹏导演的功力来看，《缝纫机》比《煎饼侠》成熟很多，更像电影，不管是从剧情上看，还是从镜头语言去分析，都比《煎饼侠》好很多。
但，如果把《缝纫机》放到电影洪流中去，那影片的火候，还欠缺很多。
宁浩曾经对自己做过这样的评价，同时也这样评价过电影导演。他说：“一流导演靠天赋，二流导演就像我，经验+努力。我只是中国二流市场的四流导演”
大鹏努力吗，我相信他很努力想要呈现一部好电影给观众，努力大家都能看到，诚意也摆在那。
但大家看《缝纫机》的时候，是不是觉得有些笑点有些尴尬，很多段子想笑笑不出，部分剧情节奏缓慢拖沓。
这就是经验问题，不得不承认，大鹏是半路出身的导演，相比于科班出身的陈凯歌张艺谋，或者在电影行业摸爬滚打多年的冯小刚。在经验上，大鹏还是婴儿。
不客气的说，大鹏只是一位很努力，很有诚意的导演。但他仍需不断积累经验，因为观众很现实，不会为你的努力诚意而买单。观众只为品质买单。
观众更不会因为你导演威胁要打人，影片貌似或许也许可能遭受了一点点不中肯的评价，电影的品质就会有所上升。
众人推墙才会倒，真金不怕火炼，除非你是镀金的。
说回《缝纫机》，看完影片后，大聪说不出电影归结为什么类型，影片不像音乐电影，也不像喜剧片。
影片如果是像《再次出发之纽约遇见你》那种，群演，打歌为主，看起来会让人很集中，很欣赏。中途如果想要加入一些幽默元素，完全可以顺理成章放进去。
但《缝纫机》并不这么来，影片把喜剧元素放大，感觉是要拍一部纯喜剧片，之后又要把音乐梦想的元素占主导位置。
如果真要这么做，当然不是不可以，但这需要很有经验的导演，方能把各种想要加进去的元素，放在一部电影里。
显然大鹏导演，在只导了两部电影的前提下，功力还不够深。毕竟不是每个人拍喜剧音乐电影，都能拍出《摇滚校园》这种high片的。
再来看人物刻画，影片视角中心到底是放在大鹏饰演的经纪人身上，还是乐队群演视角，影片并没有拿捏准确，造成影片每个演员的比重失衡。
每个角色的戏份过于平均，没办法让人物立体，也就没办法丰富人物的内心，让观众产生共鸣。
而影片又要把大部分时间分配给段子，而段子喜剧的戏份，本就可有可无，因为对电影主线剧情走向并没有推进，从而造成了剧情拖沓。
比如乔杉和娜扎进入小房间去摸吉他那段戏，甚至娜扎的男朋友这个角色本身，都是可有可无的存在，只是强加进来的笑点，能笑最好，笑不出来就会让剧情显得无聊尴尬。
或许剧情和笑料包袱之间的衔接，还要学学《疯狂石头》，笑料戏份既推动了剧情，又让观众捧腹。
最后，聊聊音乐，如果片名《缝纫机乐队》，那应该就是个音乐电影吧。而音乐电影类型最重要的特色，是要有原创的音乐作品。
抛开主题曲不说，起码电影音乐专辑要有，才称得上是音乐电影。而影片却很难完成这一跨越。
且不说要和顶级音乐电影《爱乐之城》这种比肩，国产的《闪光少女》里的原创音乐，就是很好的学习对象。
而《缝纫机》到后半段连《虫儿飞》都来了，虫儿飞的这曲风，很难让我想象，这是一部和摇滚有关的音乐电影（并不是说虫儿飞不好听哦）。
所以还是那句话，《缝纫机》是大鹏很个人化的电影，什么时候大鹏导演能把个人化这个标签，变成个性化，那将会是他质的飞跃。
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