“洛可可”艺术是17世纪末到18世纪中叶，流行于法国等西欧国家的一种艺术形式。它的风格以华丽活泼著称。当时法国主流的古典主义，并没有对洛可可风格产生太多影响，它的内涵表现出的，更多的是后来居上的浪漫主义。追求形态上的自然，在设计图案的选择上，充分发挥了设计师自我的意愿，不拘泥于古典范本，这便是洛可可艺术，在当时的法国成为时尚风尚关键所在。
当时的法国社会，刚刚从封闭的的路易十四时代解脱出来的贵族们，开始追求更为奢侈的生活，在艺术选择上崇尚轻浮华丽。这首先发生在建筑之上，欧洲古典主义时代的巴洛克风格，由于受到建筑空间的限制，并不为新贵族们青睐，反而是这些充满着设计师才华的洛可可艺术，成为了欧洲艺术的中心。渐渐的，这种适用于建筑的风格也慢慢开始走进了人们的日常生活中，对于现代艺术影响最深远的就应该是它对于服饰的影响。
18世纪是欧洲的碰撞时代，自然科学在不断发展，思想文化也在飞速进步，越来越多的西欧国家走上了工业化道路。这促使了资本主义原始积累。
同时伴随着经济的发展，艺术也进入到了一个发展的重要阶段。这在法国最为明显，此时的法国正是启蒙运动的高潮时期，他承袭了文艺复兴以来思想文化的积累，17世纪法国巴洛克艺术如火如荼的发展，尽管在18世纪浪漫主义对于现实主义产生的冲击，使得洛可可艺术在风格上发生了翻天覆地的变化，但在形式上还是有着古典主义思潮的影响。
路易十四时期的法国，宫廷开始渐渐的失去了统治力，因此其内部氛围开始变得宽松，那些贵族们在经历了中世纪对于欲望的禁令之后，极度渴望柔和与暧昧，这一点最先反映在建筑之上。
当时的巴黎城市化进度已经完成，因此城市内部的空间非常拥挤，所以巴洛克时代宏伟的建筑风格不再受欢迎，既然外部空间上的限制，使得人们不能够再把房子建得豪华壮阔。那么内部空间的设计感就成为了当时享乐主义现实的新风尚，这也就是洛可可艺术诞生的原因。
渐渐的这种以奢华柔美为主旨的艺术风格，开始流行于当时的巴黎贵妇们的服装上，他展现出的是女性的柔美和精致，从17世纪巴洛克风格以男性为中心不同的是，18世纪的洛可可风格，服务于女性，以女性的沙龙为舞台。大量典雅的花边蕾丝以及精美复杂的图案，镶嵌在女性的日常穿着上，再加上一些精美的配饰，使得当时女性的魅力倍增。
而这种风格的来源还与女性当时的衣服相关，当时的女性穿着为了追求身材上的轮廓和立体感，往往会借助紧身胸衣和裙撑来造型，这种不断进步的制作技术，再伴随洛可可风格的日益发展，女性的服饰到了18世纪中期开始整体统一。
18世纪的宫廷贵妇们，对于这种风格的衣服非常推崇，首当其冲的就是蓬巴杜夫人，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，也是当时巴黎社会中一道迷人的景观，她有着高尚的品味，出色的才华，同时有着让男人欲罢不能的容貌。
因此在当时她引领了巴黎的时尚风向，而洛可可风格这种以精致柔美著称的特点，非常符合蓬巴杜夫人的口味，因此在她的生活之中，无论是装饰，建筑，家具，服装亦或是瓷器等等方面，都使用了这种艺术风格。1756年著名画家弗朗索瓦布歇，就成为当时35岁的蓬巴杜夫人，创作了一幅肖像画，在画中她的穿着就是典型的洛可可风格服饰。
她的裙子用料是典型的法国式罗布，在颜色上采用的是华丽的蓝绿色绸缎，胸前的胸档是用丝绸做成的倒三角形状，并且镶嵌着精美的宝石，熊掌上的蝴蝶结从上到下依次排序，用的都是玫瑰色的缎带，那种奢华呼之欲出。她全身的装饰都使用的是高级材料，充分展现出了她的女性韵味。在18世纪末这种装饰在欧洲非常流行。
洛可可时代的女装在装饰上有着独到之处，首先就是蕾丝工艺的发展，蕾丝作为一种装饰品，在洛可可风格的服饰上随处可见，早在14世纪时，比利时就已经开始出现蕾丝工艺，后来欧洲文化大融合期间，这种工艺传到了法国。因为它的精美和华丽迅速成为了当时最时尚的装饰品。
同样蝴蝶结在当时的服装上也是比比皆是。女性的蝴蝶结和男性的领结一样，都是欧洲贵族佩戴的装饰品，它的作用是用于固定衣服的领口，但是因为它样式上的多变和本身具有的装饰性，让它成为了当时法国社会中盛行的装饰品，衣服上的蝴蝶结更能够展现出女性的柔美。
在洛可可服饰的图案纹样上，同样也能发现一些中国文化的存在，由于这欧洲人自古以来对中国瓷器的喜爱，使得那些瓷器造型以及画在瓷器上的图案纹样，也大量出现在以丝绸为材料的服饰上。他们大多模仿中国风格的田园风光，将瓷器上温文尔雅的图案转移到丝织品之上。中国风格的图案不仅仅对当时的服饰产生了很大影响，也对当时的绘画起到了很好的借鉴作用，著名法国画家华托在绘画上就有很多地方使用了中国式的画法，他也开启了洛可可画风时代。
1770年以后，法国贵族开始逐渐衰落，这也使得洛可可风格的服饰开始走向低谷，人们穿着的服饰从一开始追求个人风格，到后来的趋同。
由于东欧服饰传入的影响，洛可可式的女装开始出现了波兰服饰的特点，也就是女性臀部的布团的出现，这些布团，比之前的长裙更方便于步行，因此更受中下层女性的欢迎。但是它的领口上仍然装饰着大的蝴蝶结，显露出洛可可时代特有的精致与纤细。
在法国流行了整整一个多世纪的洛可可风格，并没有伴随着法兰西的沉沦而消失，直到今日在世界时装创作上，还有着使用洛可可手法的形式。
麦昆是英国最著名的服装设计师，他出生于1969年，有着丰富的服装设计经验，被人称之为英国的“时尚教父”。他的服饰中就非常重视使用已经失去实用性的裙撑，他认为裙撑是欧洲中古世纪服装装饰性功能性统一的体现。因此在人们重视功能性而淡化了服装的装饰性的时候，需要通过回顾历史上曾经存在的艺术风格，来探讨人们在自然与自身之间的复杂选择历程。
总体来说，洛可可风格，作为一种服装上的装饰形式，它有着自己独特的时代符号和艺术元素。而在对于服装的修饰之上，它将艺术风格与实用性合二为一的创作手法，在古代社会具有相当先进的作用。
如今的服装艺术已经得到了长足的发展，而服装所能带给人们的功能性，其实并没有那么重要，因此设计师们对于服装设计中的装饰手法也更为重视。通过服装表达自己的思想情感，展现自己的风格特点，成为了设计师们独具一格的服饰语言。
而洛可可艺术，它表现在服装上那种精致优雅的装饰性特点，在一定程度上展现出了那个时代女性的妩媚与娇柔，尽管是裹得严严实实的服装，也能把女性感性的一面展露出来，这种带有强烈装饰性色彩的服饰艺术，即便在现代艺术中也是一种独特的存在。
尽管18世纪的欧洲洛可可时代，距离今天已经非常遥远，但这并不影响那个时代所绽放出来的艺术光芒，仍然让今天的服饰艺术相形见绌，它所展现出来的，那种令人眼花缭乱的女性魅力，不仅仅吸引着那个时代的男人，也让我们现代人为之向往。
这种曾在18世纪风靡整个欧洲的艺术风格，富有表现力和视觉冲击力，深刻影响了当时人们的日常生活，它对于我们现代服饰的冲击，就好像对于欧洲古典主义的审美的冲击，如今中国的服饰同样受到了外来文化的影响，拓宽设计思路，引领我们自己的风尚，是中国的设计师们迫切需要的，这样才能让我们中国的服装与世界走上同一轨道。
参考文献：
《巴洛克与洛可可》
《奢华的底线——洛可可艺术》
《巴洛克与洛可可的浮华时代——17~18世纪的欧洲艺术》
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