之前有文章与歌迷们探讨过华语乐坛巅峰期三大唱片公司和它们的“大天后”。
对于华语音乐的巅峰期，歌迷们认可上世纪八九十年代这个时间范畴。
对于滚石、飞碟和宝丽金这三大唱片公司，歌迷们也表示认同。
至于代表同时期唱片公司的“大天后”，虽有不同的声音，但也基本认同。
今天，来选择代表三大唱片公司的“大天王”。
先从香港宝丽金说起，宝丽金自1970年收购香港钻石唱片入驻香港市场到1999年并入环球唱片，这30年的宝丽金是最纯粹的宝丽金。
30年中，宝丽金先后涌现许冠杰、谭咏麟、张学友、黎明等天王，还有短暂效力宝丽金子公司新艺宝的张国荣和宝艺星的刘德华，此外还有低调天王关正杰和台湾市场的童安格，其他歌手因为名气实力等因素不做提及。
先排除关正杰和童安格。低调的关正杰实力超强，但一个几度拒绝金针奖的天王，因为其过早隐居加拿大，在此不做计入。
童安格是宝丽金在台湾市场的门面，也是台湾四大天王之一，名气有实力也有，但如果摆在大天王的位置，似乎不妥。
再说张国荣和刘德华，两人地位和实力都在，但瑕疵是两人都效力过多家唱片公司，张国荣的宝丽金、华星、新艺宝、滚石、环球唱片经历，刘德华的华星、百代、宝艺星、华纳、艺能动音等唱片的过往，所以双双排除。
最终在许冠杰、谭咏麟、张学友、黎明中选择。
首先排除许冠杰，许冠杰是粤语流行歌的鼻祖，是香港歌坛的“歌神”，其江湖地位超然，但排除他代表宝丽金是因为80、90年代这个时间范畴。
香港歌坛有几个时代，比如70年代的许冠杰时代，80年代的“二王一后”时代，90年代的四大天王时代，80年代的许冠杰转投过康艺成音和与宝丽金系的新艺宝，歌神在1990年重返宝丽金并于1992年荣休。
再排除黎明，黎明与张学友并列宝丽金90年代的“双子星”，在90年代拿过两届劲歌金曲最受欢迎男歌手和四个金曲金奖，不可谓不成功，不可谓不优秀。
但比较唱功，比较在歌坛的影响力，黎明要面对张学友，张学友是二代“歌神”，是四大天王中公认的唱功最好的歌手，所以PK掉黎明说得过去，而且与张学友一直效力于宝丽金相比，黎明在1998年加盟索尼唱片，这也是一个考量。
宝丽金80、90年代的“大天王”最终在“校长”谭咏麟和“歌神”张学友中抉择。
两位都是宝丽金的栋梁和忠臣，从宝丽金到环球，改换门庭也只是因为宝丽金被环球收购。二位天王在宝丽金、在香港歌坛的地位和影响力不必多言，二者选其一确实烧脑。
最终选择谭咏麟代表宝丽金的“大天王”，原因如下：一、自80年代以后，谭咏麟是宝丽金雷打不动的“一哥”，在宝丽金的许多重大日子，他都是压轴登场，张学友没有此待遇。
论在香港歌迷心中的地位和在香港歌坛行业内的影响力，被冠以“校长”称呼的谭咏麟压张学友一头，香港歌坛的谭咏麟和影坛的曾志伟，是行业内号召力最强大的艺人之二。
80年代“二王一后”时代，在谭张争霸中，谭咏麟一直处于上风，因不堪各方压力，最终急流勇退，所以也直接成就了90年代的四大天王时代，而在90年代，“年年25岁”的谭咏麟也并没有冷却，人家只是不再参加颁奖礼了而已。
而在四大天王的90年代，张学友也不是绝对的王者，论十大劲歌金曲最受欢迎男歌手奖数量，他以一次获奖的数量排在四大中的末尾；论金曲金奖数量，他也只是以4次的数量与黎明并列；论在国语歌市场上的影响力，他的专辑销量是最好的，但受欢迎程度还是刘德华要更胜一筹。
综上所述，宝丽金“大天王”的地位，选择了“校长”谭咏麟。从70年代的温拿乐队时代，到独立发展，宝丽金的50年里有谭咏麟46年的光辉记忆，他值得一个“大天王”的肯定。
再谈盛极一时的台湾飞碟唱片。
在飞碟唱片的历史上，它的巅峰十年是在1982-1992年间，确切一点是在1987年到1992年间，其后与华纳的合并过程最终见证的是飞碟的“陨落”。
谈及飞碟唱片的天王，王杰、姜育恒、张雨生、郑智化、郭富城都是佼佼者，谁做代表，自有理论。
先排除郑智化，因为他加盟飞碟唱片是在1991年，距离真正的飞碟“褪色”不到一年时间，虽然《水手》、《星星点灯》、《游戏人间》、《蜗牛的家》等歌曲均出自飞碟，但92年以后的飞碟已经让歌迷越来越陌生了。
再排除郭富城，他的“出口转内销”模式一直为歌坛所津津乐道，虽然郭富城是华纳飞碟时期为数不多的坚守者，但在1992年以前的台湾歌坛，他只是火速蹿红的青春偶像，天王地位的确立是1992年的TVB台庆，虽然四大之后他在台湾地区依旧受欢迎，但重心还在香港，早期的郭富城的唱功与张雨生、姜育恒、王杰还是有差距，此处不做选择。
再说张雨生，小宝哥是音乐全才，能唱能创作，是台湾歌坛知名的高音嗓，他在1988年以歌曲《我的未来不是梦》成名，但89年服兵役耽误了他两年多的青春时光，虽然服役期间依旧不辍创作。退役归来的小宝哥遇到了高层变动的华纳飞碟，终在1995年加盟飞碟元老彭国华创立的丰华唱片，并成为音乐总监，发掘出张惠妹这样的乐坛天后。
因为与张雨生比较的是飞碟唱片的两位稳定输出——王杰和姜育恒，所以排除小宝哥。
那飞碟唱片的“大天王”聚焦王杰和姜育恒。
与优雅的情歌绅士姜育恒相比，王杰是台湾歌坛的“超级炸弹”，1987年的横空出世让王杰成为台湾歌坛最受瞩目的歌星，连续两张全球百万销量唱片在台湾歌坛一时风头无俩，也让老对手滚石唱片不得不邀请“小哥”齐秦助阵。
出道即巅峰的王杰一直是飞碟唱片的招牌歌手，他还凭借台湾歌坛打下的名气在香港歌坛站稳了脚跟。然而由于受到合并期间的华纳飞碟的“敲打”，93年以后的王杰与公司高层心生罅隙，最终在96年转投波丽佳音。
姜育恒是一位相对低调的天王，比之王杰的“霸道”，姜育恒略显内敛，也让他在飞碟唱片一直被王杰稳压一头，但姜育恒本身不缺乏好歌曲、好专辑。
综上所述，代表飞碟唱片的“大天王”授予“歌坛浪子”王杰。
最后来讨论台湾滚石唱片的“大天王”。
首先将台湾歌坛的三位“音乐教父”罗大佑、李宗盛、小虫排除，虽然三位能写能唱，而且颇多佳作。但“教父”的定义本身就是教化大于亲身释法。
再来列举全盛时期的滚石天王，有周华健、赵传、张信哲、伍佰、任贤齐、齐秦等可做“大天王”候选。
排除法先排除齐秦，齐秦与滚石唱片是合作关系，小哥是综一唱片“一哥”，1989年为对抗王杰，滚石请来齐秦助阵并为他成立虹音乐工作室，同时齐秦自己又是百代唱片台湾地区总经理。1993年，齐秦加盟上华，成为上华的“二王二后”之中的一位天王。所以，齐秦的代表性不强。
再来排除张信哲，张信哲的情歌当年响彻华语乐坛，他身上最知名的标签就是“情歌王子”，王子与王差一字，但性质完全不同，在此排除。
接下来排除赵传。赵传是实力唱将，虽然相貌平平，但深受歌迷喜欢，他在滚石唱片的前几年也足够惊艳，但相对于一直稳定的周华健，确实有一定的差距。
再来说说剩下的三位天王周华健、伍佰和任贤齐。这三位都是直到现在还人气满满的超级天王。
周华健从1989年成名，1991年奠定其歌坛天王的地位，在香港四大天王如日中天的90年代，周华健是少数的能与四大天王竞争不落下风的歌手，有着“国民天王”和“天王杀手”的称呼，他自成名到现在一直稳居歌坛一线天王的位置，而且自转投滚石之后就一直没离开过。
伍佰被称为“摇滚天王”和“LIVE之王”，他1992年加盟滚石系的真言社，1995年合同并入滚石系的魔岩唱片并凭借歌曲《挪威的森林》成为滚石唱片一颗耀眼的红星，2003年伍佰加盟艾回唱片。所以，伍佰在滚石唱片的辉煌期在1995年以后，对比80、90年代的时间轴，可以被排除。
与之情况相似的是任贤齐，任贤齐被称为“世纪之交的天王”，也是公认的华语歌坛传统音乐时期“最后一位天王”。他1991年随着新格唱片被滚石收购合同转入滚石，4年多的时间内一直寂寂无名，直到1996年以专辑《依靠》走红，继而是大卖专辑《心太软》，任贤齐的巅峰期一直持续2003年前后，他最终在2005年转投百代唱片，没有与滚石写下“一生守候”。
滚石唱片没落于1999年，这也是华语音乐抵抗不住国际音乐巨头冲击的现实认可。
综上所述，还是选择周华健成为滚石唱片的“大天王”。
此处只讨论宝丽金、飞碟和滚石三家唱片公司的“大天王”，对于您所熟悉的天王歌手为何没有被列举，实在是因为条件的限制。
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