还有“不卷”的领域吗？今天给你介绍一位意大利的“卷王”级的珠宝设计师——亚历山大·达利 Alessandro Dari，这位来自意大利佛罗伦萨珠宝设计师，并非 20 世纪 40 年代与大师级的毕加索、马蒂斯齐名的萨尔瓦多·达利，但这位亚历山大·达利的来头绝对不浅，他掌管着一家戒指“博物馆”，作为这里唯一的经营者，他既是“馆长”，也是员工，更是自产自销的供货方（设计师）。
达利虽然没有取得“博物馆”的牌照，但走进过佛罗伦萨圣尼科洛街 115/r 20125 号的每一个人，都认定了，这里就是他们到访过的最有趣、最特别的戒指博物馆。来自公众的肯定，给了达利在设计无限放飞的机会。
所以，当芭珠姐在 3 年前第一眼看到达利的作品时，就认定，类似于“美丽”、“耀眼”这样常规词绝不是描述它们的词汇！但像“彪悍”、“壮观”、“奇特”这些原本不太能形容珠宝的形容词，贴在达利的作品上，刚刚好！
达利的故事与现代金匠通常的职业道路截然不同，可以说正是因为他身上的这股执着，才有了今天这些让我们瞠目结舌的作品。
走进“博物馆”正门，展柜中琳琅满目的戒指映眼帘，幽暗的蓝色灯光下，屹立在展台中的一个个微观雕塑散发着金属特有的黄色光芒。玻璃橱窗里如雕塑一样的戒指，重达 2 公斤，你说它是小型雕塑吗？可以。你说这还是珠宝吗？当然，它下面还有个戒圈，只要你的手指戴得起来，它就是个戒指！对达利来说，“戒指”这种珠宝形式具有着不可取代的独特魅力，几乎成为了他创作表达的唯一语言，这种语言体系是怎么形成的呢？
“12 岁的时候，我在埃纳的一个喷泉上发现了一枚戒指。我把它戴上，我知道这将是我的艺术，我的职业。”就是这么一个任性的直觉，让他从 12 岁走到了 66 岁，这么长的时间里，他认准了这辈子就是要在戒指上大展宏图。”
像他这种外表看起来就很彪悍的人，设计出的作品彪悍不足为奇，但他想拜师学艺，这种“彪悍”可就成了绊脚石，没有哪个老师敢用系统的方式向他传授知识。所以呢，达利又出狂言：“没有老师，因为我不喜欢他们，但是我花了 12 年的时间，试验和学习过去的技术。”
达利的戒指作品有很多主题，特别值得介绍的，是这些以城堡为题材的作品。他通过黄金打造的形态各异的城堡造型，细节精致，结构灵活，营造出了一个奇妙的理想世界。“我的心里住着很多座城堡，对我来说城堡可以保护好我的精神世界。”在这由戒指打造的理想世界中，你仔细看，真的能深切感受到了建筑的雄伟和雕塑的张力，在金、银、铜等常见的金属材料组合中触碰到了别样的温度。
另一个以海洋为主题的系列也同样让人眼前一亮，宝蓝色的深邃，搭配 18K 金、银，加之宝石的点缀，令人仿佛坠入海底，沉醉其中。在这个系列中，达利的灵感来源于 70 年代与父亲一起，在 50 米深的海底，发现了残留的艺术品。触发他对海洋的幻想，“在海底世界里感觉是水下天堂”。
达利身上有着与生俱来的对珠宝艺术的敏锐，很大程度上来源于父辈的影响。“爷爷年轻的时候是意大利很好的金工师，他本希望爸爸能够传承下来，但爸爸是个叛逆的家伙，他熬不住工艺中必需的寂寞，但我可以。所以这几十年来，这件事对我很重要，我一直在做。”
达利式的执着近乎顽固，从他的戒指“博物馆”开业到现在，30 多年来，他从未离开过佛罗伦萨。更夸张的是，在他的空间里，竟然没有网络！他不需要受任何流行趋势的左右，只想专心在自己打造出的戒指的王国里，做他自己的 King。
在物质横行的时代，这位艺术顽童想要通过作品表达什么？
达利给出了自己的答案：“我只想让别人看到我的作品的时候，能看到自己的天堂，我们每个人都要寻找自己的天堂。我心里的天堂是爱。”当人们都在追名逐利，他悠然洒脱:“人们都在追求品牌，所以对我不是很了解，艺术方面我被认可。希望我的作品被更多人熟知，但我不会为作品做推广。10 年前还做展会，很多人会问我很多问题，后来我觉得作品放在这里，有人来看足矣，不需要再展示给很多人。”
疫情进入到了第 3 年，经济环境不景气，达利直言“感觉自己卖的是梦想”。当这个世界的绝大多数人都想走得更高更远，去看更深远辽阔的天空，但还有一些人，比如达利，他说：“如果人们想找到我，只能来我这里，在药店或者在街上跑步的时候。”
还记得文章最前面，达利被芭珠姐封为意大利“卷王”级珠宝设计师吗？告诉你们个小秘密，药剂师才是达利的第一职业。为了在戒指“博物馆”里不断地实现梦想，他每天晚上 6 点半准时关门谢客，然后骑着车穿过米开朗琪罗广场，来到他同样工作了一辈子的药剂厂，此刻，另一种生活就此展现。这个既可以飘在天上的艺术家，又可以脚踏实地的药剂师，值得被更多人去了解。
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