毕加索的一生三天三夜也讲不完，他的一生丰富多彩，争议不断，既然无法以常规的方式说尽，我们就以毕加索的方式来谈一下这个被称作世纪天才又是世纪渣男的艺术大师吧。
又丑又矮却富有的毕加索
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga）。
毕加索受洗后，被授以教名:“巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索。
毕加索是他母亲的姓氏，后来毕加索就以母亲的姓氏在画作上签名，这也是我们众所周知的名字的由来。
据说刚出生时，被接生婆判定是死胎，幸亏在旁边的医生叔叔发现他尚存生命迹象，用一口雪茄烟雾，让小毕加索发出第一声啼哭。
小毕的老爸何塞是位会画鸽子郁郁不得志的绘画教师，后来他发现小毕加索上学一无是处，但是绘画的才华天赋异禀，于是着力培养儿子，毕加索少年时期的作品早已经把老爸远远甩在身后，老爸于是决定送毕加索去深造。
毕加索的名言是：我14岁的时候，就能画得像拉斐尔一样好。
14岁的作品《姑妈佩帕的肖像画》与《第一次圣餐》
14岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，肖像画里生动的精神让胡安·埃多尔度·赛洛特曾赞叹道，“毫无疑问，这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
1900到1903年刚到巴黎之际，是毕加索人生的低潮。毕加索的经济状况很不稳定，画作卖不出去，而且经常被奸诈的画商欺诈导致生活窘迫，只能混迹于咖啡馆的波西米亚圈子，与贫穷的艺术家为伍。漫长的冬天，他和朋友挤在阴冷的公寓里，夜间迫不得已要靠烧画取暖。
在这段阴郁、沉闷的时期，蓝色主宰了他一切的作品，因此也被称为他艺术生涯中的“蓝色时期”。
毕加索曾经写道：“卡萨吉玛斯死后，我学着用蓝色绘画。”卡萨是毕加索的好友，因失恋而开枪自杀。
此后几年（大约为1901年－1904年），毕加索画下了大量蓝色的绘画：压抑、悲伤、痛苦……毕加索以蓝色为主调，描绘一系列下层人民的生活，乞丐、妓女、工人等成为了他画中的主角。画面如深不见底的海底，让人透不过气来，也不难看出毕加索心中的郁结，以及对好友的深深怀念。
蓝色时期的重要作品：《生命》
后印象派三大分支之一的塞尚是后期印象派的主将，风格介于印象派到立体主义画派之间，塞尚的艺术富有几何形概念的形象，常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
塞尚的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础，对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索影响极大。其实天才也是站在巨人的肩膀上的。毕加索创立的立体主义，也是站在塞尚等前人的基础之上的。1907年毕加索以《亚威农少女》开创了立体主义。
毕加索早期立体主义的代表作品：《亚威农少女》
这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。
青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。
在喜剧电影《毕加索的奇异旅程》中，导演很无厘头又巧妙地给观众普及了什么是立体画派的艺术手法。
一言以蔽之，就是把三维立体的物体以叠加的方式呈现在二维的画面上，所以画外人需要层层剥离画中的物体，重组才能还原重构出物体或者人物的原貌。
从严谨写实的学院派为起点，毕加索的艺术生涯，经历了忧郁暗淡的“蓝色时期”，浪漫美好的“粉红时期”，盛年的“非洲时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”和“抽象主义时期”等等。
要论对自己作品风格和画法的转变甚至颠覆，恐怕没有一个艺术家能超过毕加索。
蓝色时期的作品
1904年至1906年粉红时期：《拿烟斗的男孩》1905年
粉色加速了他从贫穷向富裕过渡的转变。
非洲时期的作品
1910年至1914年分析立体主义： 《卡思维勒像》
1914年综合立体主义 《瓶子、玻璃杯和小提琴》
1917年至20年代新古典时期 《女子头像》1921年
13 岁就出道，顺便把传统学院派能得的最高奖项和荣誉都尽收囊中。毕加索可以称得上是“生命不止，奋斗不息”的最好榜样！
他是一个不安分的终极探索者，拒绝停歇地在挑战自我的道路上撒丫子狂奔，而且长寿又精力旺盛的他效率高的不可思议，人生似乎从不偷懒，一共创作了将近 37000 件作品：其中油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
他的座右铭：一个人只有通过工作成果才能被人们理解。人必须工作再工作。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。
这位放飞自我的世纪天才，跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
毕加索的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
他的自画像有时更是跳脱出的内在的自己。驰骋想象力，把信仰、生活、梦想，全都注入自画像……创作那些震撼人心的艺术巨作之后，需要安静地面对真实的自己。
尽管他的自画像相对来说少得可怜，一生只画了14幅自画像。但是当你把他的第一幅自画像和最后一幅自画像放在一起比较时，就能发现他一生的艺术风格变化是如此之大。
第一张自画像与最后一张自画像：15岁与90岁
1901年，受到孤单旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀的影响，20岁的毕加索进入了人生低潮，而他的画风也体现出阴郁的“蓝调时期”。
蓝色时期：20岁自画像，1901年
1906年毕加索定居巴黎，越过忧郁期，邂逅了人生中的第一段爱情，费尔南德·奥利维叶。这个时期被归结为『玫瑰色时期』，画中的色彩越来越鲜艳。
粉红时期：25岁，1906年
1907年，毕加索受到保罗·塞尚影响，初次看到黑人雕刻的他，受到莫大的感动，已经开始立体派的风格创作。
1907年 26岁自画像
1907年的这幅自画像最经典，因为他标志着毕加索逐渐开始转向他人生最重要的立体主义时期。从这时开始，毕加索的画风就开始“放飞”，一层一层地解构着对自我的剖析。
36岁自画像，1917年
1917年到1924年这段时间，被称为毕加索的『古典主义时期』。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
57岁自画像，1938年：个人风格展现的很明显了，很多人已经看不懂了吧。
1965年 83岁自画像 毕加索『田园时期』
85岁自画像，1966年
1971年，年迈的毕加索在立体主义绘画上的成就已达到顶峰，他的自画像风格开始变得非常统一，也与年轻的时候完全不一样。毕加索在人生的最后一年，频频画出自画像。
90岁自画像，1971年
下边的一幅蜡笔画，形象如此令人畏惧：因惶恐而睁大的眼睛、紧闭的双唇、憔悴的脸庞、凸出的颧骨。毕加索对自己内心的刻画，表现出凝视死亡的态度，临终画家的悔恨、真是若有所思！
1972年6月30日自画像，90岁：最后的自画像，一个临终的自我。
毕加索曾说过最经典的一句话：“我能用很短的时间，就画的像一位大师；却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画！” 而他临终前，才终于找回了孩子的画风。
这样看下来，似乎能够明白为什么毕加索的第一张自画像和最后一张差距竟有这么大了。原来随着年岁和阅历的增长，大师的作品一步一步地变成了他原本最想要的风格。
15岁与90岁的自画像：这是同一个毕加索吗？
多变的风格贯穿他一生的自画像中，，这多变的风格来自他一生数不尽女人说不清理还乱的纠葛。
据说毕加索每换一个一女人，就变一次画风。女人们为他的作品注入了灵魂。
情人们为毕加索的作品注入了灵魂
毕加索一共娶过两位妻子，公开的被世人所知的就有五个，那些秘密的情人更是遍地开花。除了弗朗索瓦丝之外，这些情人都没有善终，不是精神病，就是癌症，或者自杀！
第一位情人：费尔南德
第一位情人：费尔南德比毕加索大4个月，热恋的激情褪去后，两人分别出轨，和平分手。
《吉他》（又名我爱伊娃）
第二位情人：伊娃·果尔伊娃比毕加索小4岁，还是有夫之妇。
毕加索的第一任妻子：芭蕾舞演员奥尔迦•科科洛娃
第一任妻子：芭蕾舞演员奥尔迦•科科洛娃，并生了儿子保罗，但很不幸，婚姻十分短暂，并且很难说奥尔迦有什么错。
第三位情人：玛丽•泰莱斯
以玛丽为模特创作的《梦）
第三位情人：玛丽•泰莱斯，那时她才18岁，后来生了女儿玛雅。
第四位情人：29岁的摄影师朵拉•玛尔
第四位情人：29岁的摄影师朵拉•玛尔邂逅53岁的毕加索。恋爱时毕加索创作过十分甜美幸福的《朵拉玛尔》，当他不再爱朵拉玛尔而朵拉玛尔伤心欲绝的时候毕加索创造了著名的《哭泣的女人》。
第五位情人：21岁的画家弗朗索瓦丝
第五位情人：21岁的画家弗朗索瓦丝认识了62岁的毕加索，毕加索立刻抛弃8年的稳定情人朵拉。弗朗索瓦丝后来生了儿子克洛德，女儿帕洛玛。
弗朗索瓦丝是唯一一个主动甩了毕加索的女人，移居美国后还写了一本与毕加索有关的书，类似于《我与毕加索在一起的日子》，她大胆地在书中披露了毕加索的另一面：暴躁、风流成性，自私、残忍，精神虐待枕边人。
书一经出版，就获得了巨大的成功和收益，毕加索气得站在媒体面前放狠话：永远不承认弗朗索瓦丝的一对子女。在毕加索的观念里，所有被他看上的女人都应该臣服在他的脚下，尊他为国王。
第二任妻子：杰奎琳
72岁的毕加索遇到了第二任妻子26岁的杰奎琳，也是毕加索生命中最后一个女人。陪伴着毕加索走完了人生最后的时光。此时的毕加索可谓倦鸟归林，画作风格进入蜕变为田园时期。
他的一生至少跟 7 个女人纠缠不清，60 岁还能同时令 3 个年轻女人为他神魂颠倒，以“公牛一般的意志统辖着他的女人们”。
分手后女人们都难以活下去，不得不患上精神疾病，癌症或郁郁寡欢甚至自杀。如最后一任夫人杰奎琳按理说是独占了毕加索，但是毕加索去世后，她失去了活下去的精神动力，据说她每天对着毕加索的遗照说：“主人，请吩咐我吧！”最后她不堪忍受而开枪自杀了。
世纪海王：毕加索
讽刺的是，毕加索因为生前惧怕死亡，拒不立遗嘱，导致他故去后，留下的395亿遗产继承问题争论纷纷，按当时的规定，私生子女是不具备继承遗产的资格的。当毕加索其他情妇哭得死去活来、或是深陷抑郁症不能自拔、或是追随毕加索的脚步离开世界时，弗朗索瓦丝，通过法律途径让自己的子女获得了毕加索的姓氏，同时获得了遗产的继承权。
毕加索到底把女人当作缪斯还是工具？大家自己判断吧。
毕加索在绘画上的成就确实登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。
他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳.罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是自杀，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜写过一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索....
这位与东方齐白石齐名的西方艺术大师，一生风流。堪称世纪天才，同时也堪当世纪渣男，他利用女人的爱为自己的艺术人生注入无尽的活力与生命力，为他的艺术创作赋予灵感与灵魂。
他的作品众说纷纭，有人说难懂，有人说晦涩，有人赞誉，有人贬低。不论如何，毕加索这个又矮又丑的艺术家，给我们留下了无数的话题和争论不休的作品。
感谢您的阅读。我将陆续推出艺术大师自画像背后的秘密系列文章。
用我的文字，写人间百态，让有趣的灵魂在这里与你相遇。
欢迎留言、讨论、点赞关注。
关注微信
