一百个家有一百种模样，家，随着屋主的喜好、职业、生活习惯而变化，呈现出“空间百态滋味”与生活缩影；空间的气质没有所谓的“绝对性”，当时间与空间堆叠在一起时，它沉淀出了应有的专属性和新鲜力！
坐拥“北京之肺”的大平层，被朝阳公园的湖景和自然环绕，除此之外，设计师孙谱淳为酷爱摄影的夫妻两人，框出了CBD的美景，室外的自然光与景色被尽可能多地引入室内，再辅以经巧思妙想雕琢的设计，置身其中，与闹市相望，恍若处于山林间的度假屋。
设计师孙谱淳不仅仅只关注室内，也关注着建筑与其周遭景观之间的关系，以及自然在空间内游走的轨迹，他打破了室内设计的局限，让室内外变得流动贯通，无论是触手可及的中国樽，还是浪漫绮丽的蓝色港湾，都成为屋主镜头下的素材，生活的底色时刻随着角度而丰富多变。
对于当代设计而言，空间的“艺术性”从不该浮于表面，而是融于肌骨，藏匿于空间生活的内里。本案中，设计师孙谱淳从艺术的平衡哲学出发，追求“多一分则满，少一分则亏”的平衡感，他将艺术与生活的融合根植于文化，进而超越文化，找到自我愉悦的哲学。
△门厅
在设计师孙谱淳看来，空间的价值与面积无关，而是空间有多少能为我所用，因此，他重新调整了空间属性，从主人的生活方式和对空间的需求上协调艺术性与生活实用性的比例关系，打造一个纯粹性更高、包容性更强的空间。
步入门厅，空间看似以木材为骨架，天然石材为雕琢，隐藏式收纳设计藏于内里，恰当释放空间性；实木的朴质与石材的肌理之美镌刻着自然的鲜活，肆意地将天然的艺术之韵注入空间，承载了生活起居之外的另一种现代摩登。
向里望去便是客餐厅，设计师孙谱淳尽可能地延展空间的尺度，以动线串联功能，简单的层次拉近了空间之间的关系，形成一种“浑然天成”；大面积落地窗将京城腹地的景色都成为生活的背景，整面天然石材墙恍如一幅壁画，打破东方美学与现代设计方式，诠释空间与自然、人文的链接方式。
△外餐厅
虽说这是一个外餐厅，却透着一股东方清韵，让人看见由内而外散发的“空间生机”，从天然石材、金属长桌到植物的花语，创作出“自然之美”。
在这个家里人不仅能感知到四季如春，自然之风可穿堂而过，而且获得了一份活力与能量，算是空间给予的额外惊喜了！
在设计之时，孙谱淳便在现场不断研究空间的结构，想要在建筑、人文和自然之间找到最融洽的相处方式，于是，设计的一切都与自然相融。
图腾的天然之色作为自然的来源，与现代设计语言构成全新的对话方式，将纯粹的简单、雅致的奢华融入空间体系，大概亲近自然的确如此吧。
△社交客厅
△注：大名如雷贯耳的“公牛椅”Ox Chair，以其设计之前卫、造型之独特、名气之卓著，引发了人们经久不衰的赞扬与热爱。
客厅以黑白和米色为底，用现代性的「留白」与块状化的设计打造出空间的简洁利落，以「可生长的」大理石铺设出雅奢的调性，轻盈飘逸的质感与经典的设计，让空间的艺术元素都流动着，汇成新的艺术动律。
走廊仿佛一幅由自然与城市景观拼贴出的生活画卷，简约流畅的线条贯穿始终。自然木材、人造百叶窗，与大理石板有机融合，交叠出精妙高级的空间质感，一幅色彩鲜明的老式缝纫机挂画更像是生活过的痕迹与回忆。
男女主人都喜欢摄影，他们喜欢以各自的镜头来记录日常变化，因此，孙谱淳将空间变为“爱”的容器来承载彼此的感情，并以色彩、材质和家具的运用来丰富“变化”，让人在不同的空间能切切实实感受：改变才是生活之美。
孙谱淳打开了空间的原始状态，借设计拓宽空间的格局，空间与空间不再是封闭独立，而是形成一种公共与私密空间融合、开放和自由的关系，赋予家居生活无数种可能性。
△注：艺术挂画《ruby》---栗原由子，作品有着强烈的个人风格，融合了想象力的视觉表达，加之童画般绚烂的配色，华丽又甜美，与空间整体氛围相得益彰。
私人客厅在恰当的留白基础上，将神奇的大自然之色也容纳到空间，石榴挂画、生命之花的地毯、通透的波纹茶几......自然以另一种形式与空间对话，看似一股暖流，寻找与自然平行的新秩序和新生力。
△注：地毯《燃》这幅作品被评为汉诺威最佳设计奖，由浩瀚荒漠、顽强生长的植物、绚烂的红等元素构成，与波光粼粼的茶几穿插对话。新与旧，当下与未来，形成了鲜明和独特的空间语言。
私人客厅并未完全从空间属性出发，而是聚焦潜在的空间体验，综合光线、家具和自然元素构成流动的气息，不管何时何地，窗外的自然之景，家里的自然画境，目之所及皆是生活之美。
其实，在原始的布局基础上，孙谱淳舍弃了常规性做法，餐厅、厨房并未相邻，反而，大胆的尝试改变屋主的生活习惯，将餐厅移动到了内客厅，设计了一个窗景餐厅，功能需求与精神需求既分离又共享，未来生活的愉悦指数无疑会提高。
△景观餐厅
景观餐厅视野开阔，可纵览京城的肢体之美与繁华倩影，恰与主墙处的艺术挂画呈现出相同的生活哲思，既是空间，又是艺术。为实现用餐区与室外景色融为一体的轻盈漂浮感，就连艺术吊灯都寻求着最极致、最完美的曲线。马鞍皮扶手椅和天然石材餐桌，碰撞出了空间界面结构层次的对话，毫无违和感地把烟火气和艺术性有机连接起来。
虚实相间的隔断让书房空间被切分为功能性组块，这种切分不但没有让空中私宅缺失半分雍容，反而将艺术的沉淀植入当下语境。
△书房
书房的一侧由可以发光的玫瑰造型灯饰包裹墙体，引自然入室的同时，与空中都市图景相得益彰。暗色系的艺术墙体充满金属质感，与规格十足的书架装置艺术共同打造了空间亮点，勾勒出恢弘的气势与卓越的品味，塑造了观者眼纳万千山河的初印象。
△主卧
主卧的设计根植于当代美学的经脉与未来空间的潜在价值，100%从屋主的生活需求出发，将衣帽间功能融于其中，加之，连贯精巧的格局呈现生活空间该有的逻辑和体系，实现了空间内与外、明与暗、真与美、人与境的合而为一。
△小孩房
设计师孙谱淳希望打造“属于少年的一隅天地”，空间所勾勒的欣赏体系、生活格局依据对于少年初长成的希冀和当代人与时俱进的美学观，温柔的色彩应用仿佛夏日微风轻拂，活泼亦素雅的设计，置身其中是无尽的悠然意蕴。
△主卫
进入主卫，在背靠市貌的洁白浴缸静立之时，形式的美学与艺术的深意便共冶一炉。木质柜体与水波微澜的大理石台面，看似捕捉了自然元素，背后却似乎隐藏着趣味非凡的未来感。
关于“私宅设计”，在孙谱淳看来，设计师就如同一位导演，要为有着不同生活的阅历的屋主打造其专属的空间，设计应该是多元和多视角的呈现其生活想象和未来诉求，当然，家也是基于使用者对自己生活方式的一种认可和挖掘，与无关大小，只是传递一种自我愉悦的生活哲学。
△设计师孙谱淳
“每一个私宅都是自己生活的自画像，让他拥有独立的私人空间气质，才是当下一种正确的表达方式。”——孙谱淳
关于本案布局图
△平面图
△原始空间布局
△现空间布局
项目名称｜亮马公寓
项目类型｜公寓楼王
项目地址｜中国 北京
项目面积｜358㎡
设计公司｜北京普浚天艺空间艺术设计
主案设计｜孙谱淳Stanley
设计时间｜2021.10
完成时间｜2022.6
墙面材质｜艺术漆、黄铜、木质
天然石材｜雪山银狐、夜玫瑰、铂金钻、爱马仕灰
家具品牌｜Poltrona Frau、Minotti、Erik Jørgensen、Cornelio Cappellini、Hermès、FENDI、B&B Italia
项目摄影｜高腾云
关于本案设计师
孙谱淳
普浚天艺空间艺术设计创始人&设计总监
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