说到动画，大家第一时间想到的，可能不是漫威、迪士尼，就是火影、海贼王。
毕竟，当今世界动画的产业格局，已经基本被这两个国家瓜分了：一个是美国，一个是日本。
作为世界两大动画产出强国，美国和日本也是学动画的同学的梦想留学地。
但是，美日动画却有着截然不同的风格，想要奔赴这两大动画强国学习动画的同学，又该如何选择自己的动画方向呢？
这要先从两国动画风格的异同聊起。
美式动画与日系动画，有着明显的差异。这种差异主要体现在哪些地方呢？
1. 主题：主流化V.S.泛题材
美国动漫有较强的主流化倾向，博采众长、 挖掘世界文化财富是美国动画片的一大特征。
▲取材于中国民间故事的迪士尼动画《花木兰》
在广泛吸收世界性文化题材的同时加以大胆的改造，融入美国化的现代思想和理念，因此钟爱自由、重视个体价值、强调人间温情以及重视环境保护等题材，都是美国动画片当中常见的主题。
▲汲取了日本武士道精神的美国动画《忍者神龟》
日本的动漫题材则包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，如《灌篮高手》，《火影忍者》等；
▲日本经典动漫《火影忍者》
有校园青春、悬疑推理类型，如《灼眼的夏娜》、《名侦探柯南》等；还有以欧美为背景的故事主题，如《黑执事》、《驱魔少年》等。
▲欧洲题材背景的日本动漫《黑执事》
2. 画面：强烈V.S.柔和
美国动画片的常见色彩大多是鲜明欢快的，且总以大面积色块呈现，虽然在色彩上比较注重简约，但画面给人的视觉冲击感比较强，所传递出来的情绪也是清晰强烈的。
而日系的动画，则一般线条柔和，画面唯美，用色讲究，有东方含蓄委婉的美。
3. 人物：质朴V.S.俊美
美国动画片中的人物角色，往往造型简单质朴、线条刚劲有力，用夸张的动作来表现人物突出的个性，整体比例符合真人，体态优美。
而动物形象则常见大幅夸张，其标志性的大头、大眼和大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
日本动漫中的人物，则常以可爱Q版，或俊俏唯美多见，是一种接近完美的理想化形象。
4.效果：3D V.S. 2D
随着动漫制作与电脑科技的结合，美国动画片越来越多地利用3D影像软件增加了酷炫震撼的画面效果，这种特效同样多见于电影制作；而日本动漫则大多依然以2D的形式展现。
值得注意的是，美国和日本在动画创作上具备这样一个共同点：题材广泛，全民动漫。
美国、日本的动漫，创作思维非常活跃，题材也非常广泛，同时具备成人性与社会性，在市场上既获得了良好的经济效益，又获得了极高的声誉。
一. 美国
1. 加州艺术学院（CalArts）
美国一直被大家认为是学习动画的殿堂，同时也是动画专业开设最多的一个国家。
CalArts是迪士尼创办的一所高校，被称为“迪士尼的后花园”，有世界上最好的动画学院，培养出的人才包括蒂姆·伯顿（Tim Burton）、皮克斯的创始人等，学校的录取率不到1%。
▲蒂姆·波顿，《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》等动画电影导演
CalArts最著名的就是在实验电影和动画专业，尤其是动画专业（Animation），对于课程类别分得非常精细且专业。2006年，加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。
2. 萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）
萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA（亚特兰大、香港、萨凡纳）、MA（萨凡纳、网络课程）和MFA（萨凡纳、亚特兰大、网络课程）在内的许多不同的动画培养项目。在此之上，萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。
萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室，比如迪士尼动画工作室、数字王国、工业光魔等。
3. 南加州大学
南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业（BA）和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业（BFA）。与此同时，南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业，这其中包括了动画和数字艺术（MFA）专业和交互艺术专业（MFA）。
南加大的毕业生遍布皮克斯、工业光魔、梦工厂、Rhythm and Hues、Nickelodeon、索尼Illumination、Digital Domain等各大好莱坞公司。
二. 日本
日本的动画已经融入了日本国民的生活当中，在全球市场也一直有着很好的反响。这些日本院校，都是动画学习的好选择。
1. 武藏野美术大学
在武藏野，动画专业的学习中除了动画设计本身的知识之外，还特别注重动画与其他影像形式的跨界，比如电影、漫画、插画、绘本等等。
由于动画专业有很多涉及传媒业的部分，为了学生能够更好地就业，武藏野在2年的研究生课程中设置了跨学科必修，由传媒系教授轮流授课。因此，在武藏野学习动画的学生，不仅仅会做动画，摄影、广告制作等也统统不在话下。
2. 东京艺术大学
东京艺术大学动画专业隶属于东京艺术大学研究生院影像研究科。影像研究科成立于2005年，该研究科不设本科课程。日本两大知名导演北野武和黑泽清都在该研究科内执教。
▲日本著名导演北野武（左）和黑泽清（右）
东京艺术大学注重实践的课程安排，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，其动画专业的授课主旨，是为日本动漫界培养出未来的领军人物。
如此看来，两大动画强国美国和日本，其院校的教学资源、授课风格也各有千秋，选好了合适自己的那一款，在申请的时候，也要注意“区别对待”。
斯芬克的专业指导老师，给出了针对美日院校动画专业的不同申请建议：
美日院校动画专业申请TIPS
美国方向：
申请美国动画专业，需要注意欧美绘画风格、故事性、观察绘画、素描基本功底(手、脚、身形)等，此外，怎么讲好自己的故事也非常重要；
美国院校大多偏实用、科技技术的应用，娱乐性也更强，整体来说比较有利于就业发展。
日本方向:
申请日本院校，素描基本功底同样至关重要，跟大家平时看的日本动漫有一定落差，要多参考专业导师的教学指导建议；
日本院校在录取时，会更加看重“艺术表达形式”，比如实验性动画。用一句话来总结日本院校的申请偏好就是,“用动画解释艺术”。
在这些建议下，斯芬克学员凭借自己优秀的动画作品，纷纷斩获各大TOP级院校动画OFFER~
热爱动画的你，想清楚适合自己的院校是哪里了吗？
正如专业导师所建议的那样，不论你的动画是走大气硬朗的欧美路线，还是细腻唯美的日系路线，扎实过硬的基本功都是不可或缺的必备项。
相信在专业的指导、正确的规划下，你的动画之路也会越走越宽阔。
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