《五灯会元》记载唐代禅宗大师青原惟信的一句话：老僧三十年前参禅时，见山是山，见水是水。及即至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。
这是指人生阅历的境界。而摄影，大致也会经历这三个阶段。
在摄影最初拿起相机的时候，拍照的热情，就像一个初见世面的小孩子，什么都觉得好奇，什么都想拍。但是，这个阶段，没有摄影的概念，不知道如何去表达，不懂得构图，不知道摄影语言，也不了解后期。只知道对着自己认为好看的风景或者人，或者物，不停的按动快门。
因为不懂，所以毫无顾忌。
面对评论，当别人说拍得漂亮时，心里很高兴。
而当别人说，照片缺少看点时，则心中一头雾水，不知道别人所谓的看点是什么。
看山是山的这个阶段，拍的照片基本上都是机械的复制，而有时候都还复制不好，经常出现曝光不准，对焦不准。在这个阶段，共同的特点就是喜欢逛各种摄影论坛，面对论坛里各位大神的照片，第一反应是什么相机，什么镜头拍的，光圈是多少，焦距是多少。只关心这些具体的参数。而更进一步的研究就是把照片放大再放大，喜欢看其分辨率，所以此时也称这一阶段的摄影爱好者为“数毛党”。
这一个阶段有的时间很长，有的则短，要看个人的悟性。
有人跨过了这个阶段，就会走到了看山不是山，看水不是水的阶段。
而有人却只停留在这一阶段，最后失去了兴趣，拍照的器材要么放在二手市场上卖掉，要么放在箱子里发霉。
当摄影爱好者走到这一阶段时，往往都是勤奋好学的人，对摄影也是真爱的人。
这一阶段的摄影人，积累了丰富的技术，不管是后期还是前期拍摄，都有强烈的自我表达的欲望，每一张照片都力求体现个性，展示风格，都想与众不同。所以，这一阶段所拍的照片，都有着浓郁的后期风格，也就是用力过猛。或者是炫技，运用各种摄影语言与构图，所拍摄的照片，往往都带着自己某种情绪。
虽然各自的风格不同，但这个阶段，都觉得自己拍的照片最牛，而对其他人的照片往往嗤之以鼻或者对不认同自己照片的人，心中暗笑别人没有艺术修养。
其实，许多摄影人，终其一生，也都停留在了这一个阶段，能走出这个阶段的人，寥寥无几。
在这个阶段停留久了，有人就变成了器材发烧友，不停的追求昂贵的器材，出去摄影，经常听到他们在谈论器材。
能够达到这一境界的，都堪称大师。
这一级别的摄影人，摄影回归了本质，他们心中已经摒弃了构图，器材等概念，也不再追求风格，他们往往隐藏与作品的背后，只用作品去说话。当你看到这些作品时，也许你记不住大师的名字，但是，你可能会对作品过目不忘。
比如陈复礼老师的这些作品，没有过多的技巧和后期，也没有过多的去展示自己的风格，而是让摄影作品回归最纯粹的本质，也就是所谓的“决定性瞬间”，在这些作品中，我们看到的是不可复制的瞬间。用最朴素的摄影语言表达最本质的物像。
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