据不完全统计，中国有超过128万明星艺人。
如果按照互联网流行的头部、腰部来划分，其中99.99%的艺人和经纪公司都只能算是腰部公司。
“在市场，不前进就会消失是自然规律。”这是会把娱乐圈称为“江湖”的一个经纪公司老板说的话，他从不忌讳说自己是腰部，但也不吝啬透露自己丰富的和艺人相处的经验。
在近期《快乐大本营》挖掘综艺新人的全新节目《站稳了！朋友》中，这位幕后掌舵者带领着他的公司与七家业界或老牌、或顶尖的经纪公司竞争。节目中，他公司旗下的陈子由、黄柏煊、张羽清、李熹子等人表现亮眼，引发了大家的关注。
同时这些艺人背后的所属经纪公司海西传媒也开始走向台前。
海西传媒成立以来低调，但从其艺人发展轨迹不难看出它不俗的实力，说是后来者居上也不为过。
旗下艺人龚俊持续拿下《致我们甜甜的小美满》《天涯客》等多部大热IP男主，《从结婚开始恋爱》更是认证了他在偶像剧市场的发展潜力。
龚俊
董浩然则凭借综艺节目《喜欢你，我也是》迅速获得一众粉丝，随后又参加了《超新星运动会》《运动吧少年》，以不俗的实力在短时间内实现了从新人到上升期艺人的飞跃。
董浩然
此外，海西传媒也没有忽略对成熟艺人的挖掘和运营。
刘璇从顶尖女子体操运动员转型成为艺人，在各大影视剧中皆能看到她的身影，转型不可谓不成功；李慧珍作为演唱过《爱死了昨天》等大热歌曲的歌手，现在则持续深耕音乐领域。
刘璇
作为一家独立的经纪公司，海西传媒独树一帜的原因是什么？其创始人郑斌彪的运营逻辑是什么？
序
郑斌彪的娱乐事业起步于手机彩铃。千禧年初手机彩铃飞速发展，而毕业不久后进入了中国移动工作的郑斌彪发现每次歌火了就开始有人好奇歌手是谁，继而就有人发出演唱会邀约。
他敏锐发现音乐版权还处于蓝海市场，于是便投身音乐版权领域，逐渐转向经纪业务。这期间郑斌彪持续推出了宇桐非、王强等歌手，打造出了《感动天感动地》《秋天不回来》等爆红歌曲。
成立海西传媒后，郑斌彪开始服务多位知名艺人，并且随着张绍刚、王祖蓝等合伙人的加入，其阵营在不断扩展、壮大。
在郑斌彪看来艺人经纪要慢慢做。他不介意把自己服务的艺人称为“产品”，甚至在公司大会上会这样比喻：“娱乐行业发展总需要各种人，就像一桌宴席，既需要顶级流量这样的龙虾鲍鱼，但也一定需要做红烧肉的人。海西传媒的艺人要做红烧肉，而且别忘了它本身就是一道硬菜。”
陈子由
*以下来自郑斌彪的自述
我是学法律的，但从业以来从未和艺人打过官司
实话说，判断要合作的艺人我就是看眼缘。而且很多时候本身就是靠运气，我看到一个孩子不错，想跟他合作，我就会去尝试一下。当然也有合作不顺畅的，那就和平解约。
从业16年以来，我从未跟艺人打过官司，或者雪藏艺人，我不爱干这种事情。行里人应该都见过有公司专门靠和艺人打官司来养活自己的。
我是学法律出身的，公司前期在合同的签署上很谨慎、细致，为的就是尽量不在合作后出问题，甚至有合约纠纷。
我一直觉得娱乐圈就是一个江湖，你所有的作为都会形成口碑。近几年大量的收割导致现在所有公司都很难找到18岁以上的新人了，所以大家最后拼的是运营能力和拼人品。
别人总问我说经纪人是干什么的，是怎么回事？我所理解的经纪人是一个最像父母，再像保姆，再像爱人，最后像儿子的一个多元综合体。他就是负责解决艺人各种各样的问题。
从父母的角度出发，是全心全意的为他好，为他的未来考虑。做保姆就是要关心他生活的所有的方方面面，包括他去银行办卡、去超市买东西等等。
为什么还要像爱人，如果不爱你的“产品”，不是全身心的关心他，就很难做好。父母很多时候是溺爱，爱人的爱这个概念是它可以有更多的创造力和想象力。两种爱要结合起来。
最后为什么要说像儿子呢？很多时候艺人的想法会凌驾你的想法之上，可能你做的很多的东西，他接收不到，这是要自然承受的。
所以各方面素质都综合了之后，互相尊重，为艺人服务。
最近有个艺人跟我说，哥我昨晚玩到凌晨三点才会回来。我说你只要不累可以这么玩。
我知道年轻都会有这个阶段，死命劝还是老妈子的角色，没必要。过多的责备能成为朋友吗？我派的经纪人会严格一点，但对我来说一定是先宠爱，再去讲道理。
如果他出什么问题，连经纪人都不知道，这是很危险的一件事情。
艺人有事情要第一时间想到经纪人，否则这个工作就是失败的。
说不想成为头部公司太虚伪，每个人都想过，但我觉得这事儿不着急，要慢慢培养。
在这个行业，通过培养，我的艺人第一部戏片酬几万到现在几百万，翻的倍数可能是几十倍，甚至能带来百倍的翻越。在现在这么严峻的环境下，我们公司艺人却因为没档期而推掉工作，这还挺值得高兴的。
国内的行情经常会出现这种情况，艺人红一点就要和公司重新谈条件甚至解约。为什么海西的艺人可以合作比较久？
举个例子，比如和一个艺人签约十年，但只要他稍微有点苗头，我一定是提前把合约改完了，帮他成立工作室。
公司总会觉得新人就要受苦，是的，他可以受苦，但对待自己家的孩子还是要比别人家好一点。艺人也会比较，在同一个剧组比较，你给到的条件他自然看在心里。
第二点就是宣传费大家不舍得投，现在你买500个营销号，可能都瞬间被互联网吞灭。我还是愿意做艺人整体投入，不管线上或线下的投入，去机场、商场看到的那些广告，都是我们真金白银花出去的。
如果艺人这段时期有作品，短视频都可算作作品，只要能展现“产品”的性格，那这就值得投放广告。
最后一步就是成立工作室，成为自己的老板。让艺人分到最多钱，我只收取服务费。挣多少钱，艺人自己也能算出来，所以我也不怕任何人来挖他。
我看到的是和艺人相对稳定平衡的合作方式，从一开始培养感情也会不同，以及这是一个可持续性的模式。
海西从四五年前开始做投资的事情，我们服务的艺人，如果不拿钱去投的话，拿不到角色。这一切都是为了服务经纪业务，是第一宗旨。
张绍刚老师有一段时间安心在学校教书，也是因为舆论的影响，他不想在这个行业做了。
有一次他想做一个公益性的颁奖典礼，找到我做一些艺统的工作。当时我就劝张老师说，中国真的缺主持人。你要出来的话，不出两年，一定可以做成一个炙手可热的一个产品。
市场的稀缺性代表了市场价值，当时市场没有一个主持人可以在全网各处主持，而且性价比比较高的人选就更少了，因为他要有从业经验和专业能力。
张绍刚老师说总是有人黑我怎么办呢？我回他，没有人关注你才是最可悲的。
事实上那时候他已经有了几年的空档期，再一次去主持是很难的事情。当我们确定合作的时候，他参加的第一个节目《胜利的游戏》，就是我们自己的投资的。我个人更想让平台或者客户看到这个人，看到张绍刚的本事，肚子里有货，我都没期待马上让观众看到他。
后来《吐槽大会》时候的弹幕，你看所有人从第一期到第六期所有人都在说“张绍刚，给我滚。”
但从张老师不在别人来替班的那一期开始，弹幕都是：“张绍刚你给我滚回来。”
厚脸皮推荐自己人上《吐槽大会》，没想到节目所有艺人都成了自己人。
其实跟笑果的合作也只能说是机缘巧合吧，很感谢笑果的信任。
第一季《吐槽大会》的时候，其实是自己厚着脸皮去找笑果，推荐张老师当主持人。
一个是张老师自己比较努力，能力也很强，另一个是运气比较好。本来张老师是作为嘉宾参加节目，后来节目组看了几期后觉得张老师槽点很多，就霸住了主持人的位置。
笑果以前是有经纪部的，但可能因为自己公司的艺人参加自己公司的节目，互相都已经太熟悉了，有时候难免会把艺人当作普通工作人员来对待。但是艺人又得写稿、演出，又要彩排、拍广告，可能参加完节目的两个小时之后才能吃上饭。
在现场他们能看到张老师有团队服务，节省了很少时间成本，而且每次录完节目，张老师会有一些单独的新闻。节目的新闻逻辑是这样，如果节目当天没点的话就没有新闻。但不管有没有点，每次新闻都会有张老师的名字。
后来我跟笑果的创始人叶烽和CEO贺晓曦聊，我说艺人是一个专业的事情，让专业的人干专业的事情。我会投资电影、电视、综艺，但不会下场去做，因为那不是我的强项，我只要想好艺人的事情就可以了，怎么帮艺人做好服务和规划，强化他们的标签。
后来他们就把经纪部门关掉了，把一些艺人签给我们，或者转给我们代运营。
圈子里的浮浮沉沉都是自然规律，我从2013年开始服务祖蓝，2019年5月我还自嘲的跟告诉他跑男都去直播带货了。
记得当时要做第一场直播时，祖蓝跟我说怕。我跟他说，你相信我，去干你就是这个行业的先锋，很多人都会向我们看齐。
所以在祖蓝直播的时候，我会提供更多的东西。在我觉得有价值的地方会让公司的步子跨的更大一点，走的更深一点，让别人知道我们是很认真的在做这个事情。我也会去找公司的人帮忙，当时也有请陈小春来站台。
我坚信任何行业都会有变化，在艺人非爆发期时，公司就尝试让他迈出更大一步，做别人想象不到的事情。
我们在不断为自己的合伙人和艺人设计接下来要走的路。谁都要走下坡路，最近我还跟祖蓝开玩笑，你都40多岁了，也不适合再嘻嘻哈哈打打闹闹。然后，我们就会规划他喜欢的音乐剧内容创作，同时也借助他的力量帮香港艺人和导演多一下点功夫。
结语
郑斌彪对自己和经纪行业有着很冷静和清晰的认知，保持着务实的态度。
作为公司的创始人，他坚持经纪事务一定要亲自下场，与合作方谈判，他给自己规定每年要为公司每个艺人干一两件能提升或者对他们有帮助的事情。
海西传媒没有拿过投资，都是用自己的营收投资为艺人创造机会。而艺人也会为公司带来更多价值，双赢。
而获得收益后，海西传媒也开始尝试更多可能。作为《荞麦疯长》的联合出品方，这是海西唯一一部没有安排自己家艺人出演的投资项目，郑斌彪说：“我对电影是很敬畏的，不会破坏导演对角色的要求。要坚定支持导演的梦想，万一成了呢。”
而张绍刚作为CCO也会评估公司项目，版权采买都是亲历亲为；王祖蓝作为公司的另一位联合创始人，除了艺人本身的工作，很多都是幕后助力艺人的实质工作。
郑斌彪说要给年轻人资源和机会，海西会持续慢慢培养新人，也让签来的艺人有奔头儿。
海西还在奋力向前。
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