作者：Rutger Steenbergen
编译：陈沛宇
出处：https://bedroomproducersblog.com/2021/02/03/10-mixing-tips
作为一个音乐制作人，你肯定希望作品的听感更棒。那么接下来的10个混音技巧会帮助你在制作阶段就打好混音基础，让最终品质更上一层楼。
在电脑上使用数字音频工作站制作音乐非常便捷，拖放几个节奏，加载几个VST插件，然后编写旋律和人声，看起来非常的简单。
但是实际的音乐制作却需要大量的知识、经验支撑，才能做出好听的作品。
混音是家庭音乐工作室相对困难的环节，更多时候像是解决技术问题，而不是音乐创作。一个比较重要的问题是，何时开始混音才是合适的？
你会先进行编曲再考虑混音吗？还是两者一同进行？在编曲时调节EQ和压缩器会不会打断创作的思路呢？
我想我能对这个问题给出一些建议。
跟随以下十个混音技巧，来建立一个基础的混音工作流程，多多练习，就会不断进步！
音乐中有太多元素会吸引听众的注意力，所以需要提前想好哪些元素是真正重要的，需要突出展示的。
如果这是一首舞曲，那么节奏是最重要的。如果是情感流行歌，那么人声是最重要的。
认真聆听现在的音乐状态，记下笔记。
比如你注意到了哪些元素需要加强，哪些元素需要减弱？
在做任何混音操作前，先在脑海中建立一个最终效果的预想（甚至可以在纸上写下各种细节的处理），可以在混音过程中拥有更清晰的思路。
为轨道命名和分配颜色能加快混音的速度。
类似的轨道可以分配相同的颜色，同时用轨道文件夹功能进行整理分类。
我习惯把以下种类分配固定的颜色：
鼓组（红色）
贝斯（蓝色）
合成器（橘色）
原生乐器（绿色）
效果声（黄色）
这样我就可以通过视觉快速分辨编曲结构。我的DAW（Studio One）还能自动分配混音通道的颜色，这样我就可以快速分辨哪个通道是哪个乐器。
记得还要给轨道一个合适的名字。尽可能根据重要性从高到低排序轨道，比如在我的这个作品中，kick、clap、hihat是最重要的律动，因此放在了最前面。
Studio One 混音器中已分配颜色的音频通道
如果你制作的是带有人声的流行歌，那么可以把人声音频空白部分修剪一下，这样可以在整个编曲结构中一眼看出哪一段有人声。
高品质的混音不一定需要昂贵的VST插件。实际上，只需调节音量和声像就能获得很好的效果。
首先把总轨道的推子调节到0dB，然后从最重要的音乐元素开始。
因为我制作的是舞曲，那么我会从kick开始，以此作为基础来调节其他元素。随着后续混音的进行，我还会静音其中的一些轨道，来对比其他轨道的相对比例是否合适。
对于声像，我让kick和贝斯始终在立体声声像的最中间，因为它们是基础。
其他的声音可以根据喜好调节左右，当然也不需要调节所有元素的声像。
只需要让立体声声场具有一定宽度，整体的混音就会更有生机。
Headroom指的是较大电平到0dB之间的距离。因为较大电平如果超过0dB会产生失真或削波，所以我们需要在混音时注意保留足够的headroom。
我会进行以下操作来防止失真产生：
设置总轨道的推子到0dB；
全选所有混音轨道；
播放音乐中音量较大的段落；
观察总轨道的电平；
同时调节所有轨道的推子，使得总轨道电平较大为-8dB。
这样就可以获得8dB的headroom，且保证不出现失真。
下一步是把轨道分类编组，使用bus通道把多个轨道的信号路由到一个通道中处理。我通常会把轨道分组为以下的bus：
低频打击乐
高频打击乐
鼓组
贝斯
合成器
效果声
其他类型也可以进一步细分编组，例如高音合成器和低音合成器，主人声和背景人声。
分组的好处在于，你可以同时处理一组内所有的声音，且保持它们相对的音量平衡。在之后的整体调节时也可以直接调节一个分组的音量，而不需要一个个轨道调整。
使用发送式效果有许多好处，首先减少了效果器使用数量，比如多个轨道可以共享一个混响效果器。这不仅可以节省CPU算力，还可以统一混响效果，且只需调节一个混响的参数。
我一般会创建以下几个发送效果器：
短延迟；
长延迟；
短混响；
长混响；
当我对发送效果不满意时，可以随时直接在轨道中单独加载插入式效果器。
在混音前，准备几个合适的参考音乐也很重要。
参考音乐最重要的是符合你对最终混音效果的想象，并且保持风格的相同。比如千万不要把重金属音乐当作爵士混音的参考音乐。
把参考音乐导入到你的DAW中，循环最复杂的部分，互相对比调节音量，使得参考音乐和当前混音响度相同。然后思考以下问题：
立体声声场听起来怎么样？
各个元素的相对响度是什么样的？
我的混音相比来说，听起来更亮还是更暗？
能在我的混音中听到一个令人不舒服的频率吗？
根据以上几点，尝试对自己的混音进行调整。
之前的几步粗混之后，大概的混音方向和感觉应该已经确定了，接下来就是打磨细节的时候，我们先从EQ开始。
如果很多声音在一起播放，那么它们的频率会互相叠加，这可能会让整体听起来浑浊不清晰。这可以通过EQ来改善。
8.1 EQ技巧
EQ均衡器可以让你对声音的特定频率进行增益或衰减。举个例子，吉他和贝斯有重叠的频率，可能会互相叠加导致浑浊。那么在EQ时首先要确认出现问题的频段中谁才是最重要的。通常来说，出现浑浊的频段是吉他的低频部分，那么由于贝斯的存在，我们可以放心的用EQ把吉他的低频衰弱，虽然吉他单独听起来声音会薄很多，但是只要和贝斯混合在一起，就会产生刚刚好的效果。
8.2 压缩技巧
使用压缩器可以减少声音的动态范围。例如一个歌手唱歌的音量不是很稳定，那么就可以用压缩器减少声音的动态范围，达到稳定的音量。或者主歌部分比较小声，副歌比较大声，也可以使用压缩器平衡两段的音量。
压缩器通过“压缩”大音量的声音部分，使得整体音量平稳，在这之后再提高整体的音量来和其他音乐元素匹配。
压缩经常在舞曲音乐中使用，但是注意不要过火。如果压缩的太多了，音乐会听起来太响且没有生机。
8.3 混响和延迟技巧
混响和延迟可以让你在混音中创建声音的深度。使用混响可以让声音听起来更远，减少混响使声音更近。这种远近的感觉可以增加声音的维度，产生更为丰富的听感。
需要注意的是，各种效果器会影响到声音的响度和频率，所以尽可能在增加效果器之后再使用EQ和压缩对声音进行控制。
混音是很消耗精力和体力的事情，不仅你需要时时进行创造性思考，又要长时间聆听大音量。因此，多休息，慢慢来，给大脑和耳朵放松的机会。而且你会发现，前一天晚上听起来很不错的混音，在第二天起来时又会发现许多问题。
你可以在休息时用小音量听一些放松的音乐，恢复对混音质量的判断能力。
如果你的时间充裕，可以把混音分成好几天来做。甚至从长远来看，真正有效的创作时间反而增加了，且减少了很多无用的修改。
现代的音频工作站理论上有无限的可能性。不会像模拟时代那样用完了磁带或是占满了混音台。但这也是一把双刃剑。
负面的影响，可能是你会无限制地纠结于同一首歌的混音，甚至到某一节点之后，你所做的努力对质量好坏没有影响，只是单纯的为了修改而修改。
因此，你需要知道何时停止一首歌的混音工作。这恰好符合了我们的一条混音建议：决定最终想要的效果。如果你有清晰的目标，那么应该不难判断何时达到了目标。
如果你认为混音已经完成，那么保存工程，去做其他的事情。混音是永远不可能出色的，但是将时间省出来创作更多的音乐却是很有意义的。及时停止还可以保持你的创作热情，而不是困在永远循环的小节中，消耗你对音乐的热爱。
许多年来，我一直以为混音是很复杂很麻烦的事情。直到我跳出来审视混音的全局流程，才发现是非常简单的事情。
你只需要跟随以下建议：
知道最终想要的效果是什么样的；
学习主要的混音工具 – EQ、压缩、混响；
相信你的耳朵。如果听起来很棒，那就是很棒；
多多创作音乐/混音，数量很重要；
但也不要急于完成音乐。
如果你做到了以上的几点，那么制作水平一定会越来越高，成为世界闻名的制作人指日可待！
祝你混音成功 – 不要害怕向世界展示你高品质的作品！
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